Obsah

• kroky
• Tipy
• varovanie

Už ste niekedy zistili, že počúvate popovú skladbu v rádiu a mysleli ste si, že by ste niečo také zložili dobre? S trochou fantázie, základnými hudobnými znalosťami a láskou k metaforám budete môcť písať svoje vlastné piesne okamžite. Koniec koncov, nie je to úspech všetkých skladieb, najmä ak vezmete do úvahy, že mnoho umelcov tvorí stovky, aby publikovali menej ako desať za rok. Napriek tomu pri stálej praxi môžete byť dosť dobrí na to, aby ste napísali zásah.

kroky

Časť 1 z 3: skicovanie hudby

1. 

   
   

   

   
   
   
   

   

   Halle Payne
   Spevák, skladateľ

   
   Halle Payne, speváčka a skladateľka nám hovorí: „Pri skladaní chcete myslieť na stručné rozprávanie, najmä v populárnej hudbe. Ľudová alebo nezávislá hudba si vyžaduje zložitejšie rozprávania, zatiaľ čo objektivita popových hodnôt je hodnotná. Čo tým myslíte? A ako robí túto tému jedinečnou?“
   

2. 

   Povedz niečo, čo už bolo povedané, ale novým spôsobom. Všetky témy na svete sa už v piesňach nejakým spôsobom zaoberali. Cesta k úspechu je povedať o tom niečo nové alebo iným spôsobom. Metafory budú teraz veľmi užitočné. Slová, ktoré ste napísali skôr, môžu z konverzácie urobiť niečo nové.
   • Napríklad ste si možno všimli, ako sa vtáčie perie vlajie vo vetre. Takýto detail sa môže použiť ako metafora spôsobu, akým v súčasnosti vidíte život. Namiesto toho, aby ste výslovne povedali, že život má svoje pády a pády, môžete na vyjadrenie svojich myšlienok použiť metaforu o vtáčom perí.
   • Vytvorte obrázok v hlavách poslucháčov pomocou metafor. Nemiešajte veľa nápadov naraz, bez veľkej koherencie. Napríklad, ak budete používať metaforu vtákov, držte sa ich. Hovorte o tom, ako jesť, spať, dýchať atď. Živé obrázky zachytia predstavivosť tých, ktorí počúvajú hudbu.

3. 

   
   
   Načrtnite texty piesne. S rýmami sa teraz nemusíte príliš obávať; písať úplné a súvislé vety.Použite dôležité slová, ktoré ste vybrali zo zoznamu, a okolo nich zostavte písmeno pomocou slovies, prídavných mien a rečových figúr. Napíšte text, akoby písal scenár filmu. Rozprávajte príbeh pomocou viac „vy“ ako „ja“.
   • Základná štruktúra populárnych piesní je: verš, pre-chorus, chorus, verš, chorus, interlude, chorus. Existujú dve sady veršov, ktoré vám povedia požadovaný príbeh. Prvý predstaví poslucháča do deja. Druhý môže opakovať pocity prvého alebo vziať príbeh iným smerom.
   • Refrén musí byť rovnaký pri oboch opakovaniach, aby si poslucháči mohli zapamätať pieseň. Je to časť piesne, ktorá najlepšie predstavuje hlavnú myšlienku, ktorú chcete vyjadriť. Ak ide o vytvorenie skladby pre návrat domov, povedzte svojim poslucháčom, že sa vraciate domov, buď explicitne (idem späť domov), alebo implicitne (idem späť tam, kde to všetko začalo).
   • Pamätajte: je veľmi pravdepodobné, že časť zboru sa nakoniec stane názvom piesne.

Časť 2 z 3: Premýšľanie o hudobnej stránke

1. 

   
   
   Vyberte rytmus textov. Pred vylepšením a finalizáciou textov je dobré premýšľať o rytmoch, ktoré ho budú sprevádzať. Rytmus bude diktovať poslucháčom náladu a posolstvo piesne. Ak chcete písať o smútku alebo túžbe, je bežné používať pomalšie tempo. Hudba na veselé témy je zvyčajne živšia.
   • Nad každým slovom sú celé noty, ponožky a štvrtiny. Týmto spôsobom budete vedieť, ako dlho bude každé slovo spievať. Smutné piesne majú zvyčajne viac celých tónov, zatiaľ čo šťastné piesne sú plné štvrtín a oktáv.
   • Refrén má zvyčajne konzistentný rytmus v celej skladbe. Verše majú tendenciu byť trochu slobodnejšie v smutných piesňach, striedajúcich sa rýchlo a pomaly v závislosti od piesne. V radostných piesňach zbor a verše zvyčajne nasledujú rovnaké vzorce.

2. 

   Začať pieseň s niečím okázalým. Začiatok je pravdepodobne najdôležitejšou súčasťou populárnej hudby. Pretože sa hrajú v rádiu, nemal by sa zbytočne strácať čas, keď príde na upútanie pozornosti publika. Začiatok piesne by mal zachytiť záujem poslucháča. Vezmite si klavír alebo gitaru a precvičte niekoľko rytmov a riffov, aby ste našli niečo, čo zodpovedá hudbe, ktorú chcete napísať.
   • Jeden z najlepších príkladov riffu pochádza z piesne Rolling Stones „Satisfaction“. Na začiatok skladby sa už všetci rýchlo zaseknú.
   • Pamätajte, že riff nemusí byť nevyhnutne rovnaký ako melódia alebo rytmus. Môže byť použitý iba na začiatku skladby, aby upútal pozornosť publika. To samozrejme nie je pravidlo; môžete použiť riff na celú skladbu, ak si budete priať.
   • „Spokojnosť“ je príklad hudby, ktorá neobmedzuje riff iba na začiatok. "Train, Train" od skupiny Blackfoot je pieseň, ktorá používa riff iba na začiatku.

3. 

   Vyberte melódiu skladby. Neexistuje žiadny magický vzorec, pretože pre všetky piesne na svete existuje iná melódia. Napriek tomu populárny žáner zvyčajne predstavuje zmes opakovaní a variácií, aby sa uľahčilo zapamätanie piesní. Čítajte slová z listu opakovane nahlas, až kým ich myseľ nezačne spájať s notami.
   • Vypočujte si popové skladby, aby ste našli inšpiráciu pre melódiu. Cieľom nie je kopírovať melódiu niekoho iného, ​​ale vytvárať variácie toho, čo už existuje, prinajmenšom na začiatku.
   • Po príchode s melódiou prvého riadku poézie to zopakujte v druhom. Zmeňte melódiu v treťom riadku a vráťte sa k nej v štvrtom riadku. Je to bežný vzor v populárnej hudbe, ktorý vytvára príjemné opakovanie pre divákov (1, 1, 2, 1).
   • Pamätajte, že melódie sa pri prechode z verša na refrén zmenia. Popové skladby majú v zbore silné melódie, ktoré umožňujú vyjadrenie ďalších emócií. Sústreďte najväčšie tóny piesne, či už sú vysoké, nízke alebo dlhé, zostaňte na refréne.

4. 

   Vytvorte postupnosť akordov. Popové piesne zvyčajne používajú tri alebo štyri notové progresie. Vyhľadajte na internete názov piesne, za ktorým nasleduje výraz „akordy“, aby ste získali predstavu o použitých akordy. Napríklad pieseň „Firework“ Katy Perry má nasledujúci progres: | G | Am V | C |. Vo všeobecnosti sa progresie opakuje vo verši, pred chorusom a chorus.
   • Môžete tiež použiť postupnosť iných piesní, pokiaľ nepoužívate ich texty alebo melódie. Napriek tomu neváhajte pridať alebo upraviť ľubovoľnú z poznámok, aby ste lepšie prispôsobili priebeh hudbe.
   • Ak opakujete progresiu, zmeňte jej mierku, aby ste vytvorili variáciu medzi veršom, predzborom a zborom. Napríklad „Ohňostroj“ má v prvom verši pravidelnú progresiu nízkych tónov. V predzbore sa progresia zmení na stúpajúcu a v zbore na pravidelnú vysokú.
   • Po zistení, ktoré akordy chcete, skombinujte ich s rytmom a melódiou. Teraz je čas na pridanie alebo odstránenie slov z listu, prispôsobenie rytmu a melódii.

5. 

   Pridajte most. Známy tiež ako interlude, to je časť piesne, ktorá prichádza po druhom opakovaní refrénu a pred treťou. Môže to byť sólo gitary alebo klavíra alebo fráza spievaná spevákom. Cieľom je vytvoriť v hudbe prirodzený tok, a nie byť interjekciou.
   • Napríklad môžete pokračovať v zdokonaľovaní refrénu. Pri prvom spievaní použite relatívne krátke tóny. Po druhýkrát použite dlhšie tóny, naťahujte refrén a smerujte rovno k mostu, aby ste udržali tóny dlhšie.
   • Miešajte trochu. Mnoho popových skladieb začína most s dlhými tónmi a prechodom na klavír alebo gitarové sólo. Možnosti sú prakticky nekonečné.
   • Dokončite most a vráťte sa k piesni. Pamätajte: ide o to, aby sa vytvorili rozdiely medzi jednotlivými časťami piesne.

Časť 3 z 3: Dotykové úpravy

1. 

   Dokončite skladbu. Mnoho umelcov sa rozhodlo jednoducho zopakovať refrén niekoľkokrát, pretože hlasitosť piesne klesá. Skupiny ako Aerosmith používajú túto taktiku veľa, ale je dobré vedieť, že má tendenciu pracovať najlepšie pre hlasnú a rytmickú hudbu. Pomalšie a smutnejšie melódie sa môžu kombinovať viac s opakovaním od začiatku. Ak ste začali s pomalou a jemnou hudbou, ukončite ju rovnakým spôsobom.
   • Pieseň môžete ukončiť iba pomocou nástrojov, jedná sa však o umeleckú licenciu, ktorá je zvyčajne vyhradená pre renomovaných umelcov. Napríklad posledných päť minút piesne „Freebird“ od skupiny Lynyrd Skynyrd je iba pomocných.
   • Aj keď to ešte nie je známe, môžete na konci skladby niekoľkokrát zopakovať riff piesne, vďaka čomu si diváci vyberú hudbu a budú sa cítiť, akoby ju znova počúvali.

2. 

   Skontrolujte list. Po príchode s progresiou melódie a akordu je čas preskúmať texty a premyslieť si rýmy. Aj keď moderné popové piesne majú mierne voľnejší štýl, stále používajú základný rýmový formát. Cieľom je vytvoriť skladbu, ktorú si ľahko zapamätáte, a rýmy ju uľahčia.
   • Pri vyhľadávaní na internete zistite, ktoré slová sa rýmujú na slová, ktoré ste použili v liste. Nájdete zoznam výrazov, z ktorých si môžete vybrať tie, ktoré sa najviac zhodujú s písmenom.
   • V závislosti od zvolených slov budete možno musieť zmeniť melódiu alebo rytmus. Je to nepretržitý proces zmien. Zvyknúť si na to!

3. 

   Požiadať o pomoc. Rodina, priatelia a partneri vám môžu pomôcť vylepšiť vašu hudbu. Pomyslite na hudobné dary svojich známych a požiadajte ich o spoluprácu s vami. Napríklad, ak vytvárate animovanú skladbu, zavolajte priateľovi, ktorý hrá na trúbku alebo ktorý je DJ.
   • Pravdepodobne máte priateľa, ktorý vám pomôže harmonizovať melódie piesne.
   • Porozprávajte sa s niektorými známymi, aby ste zistili, či má niekto kontakt v hudobnom priemysle. Osoba, ktorá už nahrala album alebo spolupracovala s nahrávacou spoločnosťou, vám môže pomôcť pri distribúcii hudby.

4. 

   Počúvať hudbu. Zaznamenajte ho do svojho počítača a niekoľkokrát si ho vypočujte. Je možné sledovať texty a melódiu? Je dôležité, aby publikum bolo schopné porozumieť všetkým slovám, aby si ich zapamätalo. Vytvárajte jasné rozdiely medzi veršmi a zbormi; nezabudnite, že most by mal prirodzene prúdiť s hudbou, nebrániť jej postupu.
   • Pamätajte, že piesne nikdy nie sú dokonalé hneď od netopiera. Prepíšte skladbu, kým to nebude tak, ako chcete.
   • Zamyslite sa nad tým, aké to je počuť hudbu. Popové piesne by mali prinútiť publikum cítiť písomné emócie.

5. 

   Poďte s názvom piesne. Môže byť čokoľvek, ale ide o to, že to súvisí s témou piesne. Mnohí umelci sa rozhodli použiť nejaký riadok zboru na použitie v názve, pretože tak uľahčujú spojenie publika medzi textami a titulom. Ak je skladba príliš metaforická, môže byť užitočné použiť jasnejší a doslovnejší názov.
   • Napríklad, ak je pieseň o depresii, bez výslovného vyslovenia, zvoľte názov, ktorý odráža tému.

Tipy

• Prejdite na miesta, kde ste nikdy neboli inšpiráciou. Vezmite si denník a choďte na nové miesto.
• Rozmýšľaj inak. Je lepšie vytvoriť novú a odvážnu pieseň ako štandardnú štvorcovú pieseň.
• Ak sa nepovažujete za speváka dosť dobrého pre skladbu, ktorú ste napísali, vyhľadajte niekoho, kto ju vykoná. Mnoho skladateľov pracuje na písaní hudby pre slávnych umelcov.
• Buďte struční. Popové piesne bývajú od troch do štyroch minút.

varovanie

• Väčšina skladieb nikdy nehrá v rádiu. Hudobný priemysel je pomerne komplikovaný a je ťažké ho vstúpiť. Nenechajte sa odradiť, ak máte problémy so zverejňovaním svojich albumov.