Obsah

• stupňa
• 1. časť Vypracovať koncepciu
• 2. časť Zostavenie filmového štábu
• 3. časť Svetlá, kamera, akcia!
• Časť 4 Vykonajte postprodukciu
• 5. časť Úprimne sa inšpirovať

V tomto článku: Rozvíjanie koncepcieReuning filmového tímuLights, camera, action! Vykonávanie postprodukcieRunning od najväčšej18 Referencie

Vďaka najnovším technologickým pokrokom v počítačovej vede a videu sa tvorba amatérskych videoklipov nesmierne uľahčuje. Rovnako ako v každom umeleckom priemysle môže byť nahrávanie videoklipov obohacujúce, frustrujúce, zábavné, náročné, vyčerpávajúce a vzrušujúce, ak nie všetky naraz. Videoklipy majú limity iba na vašu fantáziu a svoj rozpočet. Naučte sa technické základy a tvorivé procesy potrebné na vytvorenie videoklipu, od nepretržitých snímok z webovej kamery po prepracovanejšiu produkciu.

stupňa

1. časť Vypracovať koncepciu

1. 
   

   
   Aký je váš rozpočet? Dobré klipy by nemali stáť majetok alebo byť komplikované. Väčšina najpamätnejších a najkreatívnejších hudobných videí v histórii hudby bola vyrobená z arašidov. Iní majú náklady na majetok. Najprv musíte vedieť, koľko peňazí máte k dispozícii, aby ste neprekročili svoj rozpočet.

2. 
   

   
   Uschovajte si notebook. Nepotrebujete nič elegantné, elektronické ani drahé. Jednoduchý zápisník, v ktorom si zapíšete svoje myšlienky a nakreslíte scény, ktoré vás napadnú. Vždy majte po ruke ceruzky a gumy a so sebou noste notebook so sebou. Nápad vás môže napadnúť, keď to najmenej čakáte.

3. 
   

   
   
   
   Porozprávajte sa s umelcom alebo skupinou. Určite budú mať nápady, o ktoré sa môžu podeliť so svojím klipom. Niektoré z ich nápadov môžu byť dobré. Niektoré sú dokonca skvelé. Iní budú vyžadovať tisíce bonusov, pokročilé špeciálne efekty a Peter Jackson pri ovládacích prvkoch. Ak máte potrebný rozpočet, nebojte sa. Je však na vás, aby ste sa rozhodli, či sú nápady interpreta kompatibilné s vaším klipom. Buďte realistickí: vedzte, ktoré nápady sú uskutočniteľné, ktoré nie sú a ktoré sú jednoducho zlé.
   • Ak ste náhodou členom kapely, ste z hľadiska výhod a výziev v jedinečnej pozícii. Budete v popredí hodnotenia kreatívneho procesu skupiny. Nezabudnite, že vytvorenie klipu môže byť stresujúce. Vaše profesionálne a tvorivé vzťahy môžu utrpieť. Buďte opatrní.

4. 
   

   
   
   
   Skôr ako začnete čokoľvek, počúvajte skladbu. Nerobte nič iné. Len si vypočujte pieseň. Potom to znova a znova počúvajte. Vypočujte si ju s umelcom a kapelou. Aj keď ju poznáte zo srdca, počúvajte ju, akoby to bolo prvýkrát. Aký to má na vás vplyv? To vás núti tancovať, plakať, zblázniť sa, ísť von? Alebo trochu zo všetkých naraz? Zapíšte si svoje dojmy.
   • Aby ste čo najlepšie využili vaše zážitky z počúvania, zistite, ako počúvať hudbu ako profesionál.

5. 
   

   
   Upravte svoje nápady. Od chvíle, keď máte základnú predstavu o tom, čo pieseň predstavuje emotívne, začnite brainstormingom o klipe. Počas procesu môže byť veľmi zaujímavé hovoriť s členmi technického tímu: budú presne vedieť, čo je dosiahnuteľné a čo nie.
   • Nápady na videoklipy môžu byť veľmi jednoduché bez toho, aby boli neúčinné. Ako v prípade country piesne na tému cesty a stretnutí. Základnou koncepciou by potom bolo jazdenie po diaľnici, stretávanie ľudí v dedinách a obchodoch alebo na čerpacích staniciach, ktoré by zodpovedali obrázkom a slovám. Tento koncept môže priniesť vynikajúce výsledky, ak je dobre vykonaný.
   • Vďaka malým špecifickým detailom môže byť váš klip nezabudnuteľný, dokonca aj legendárny. Nasledujúce poznámky vyžarujú oveľa viac osobnosti ako skôr nejasný opis: hlavná postava riadi kabriolet Chevy z roku 1957 na dlhej, priamej ceste. Poľnohospodári v malých dedinských obchodoch by sa spomínali v prvej stanze, vojaci v Hummers sú pri benzínovom čerpadle v druhej stanze, pekná dievčina (slávna herečka?) Pre stanzu 3 by sa malo konať na palube auta a sen by šiel s hrdinom. Z vtipnej stránky si vieme predstaviť kostým v krehkej situácii na pozadí: v stanze 1 strieka horčicu na košeľu. V nasledujúcej scéne, jeho Porsche pazúry Hummer vojenskej alebo rozliatie esencie na topánky. Nakoniec by sa na poslednú scénu nešikovne pozrel bližšie k krásnemu cestujúcemu.
   • Podivné nápady, ktoré vychádzajú z obyčajných, robia z videoklipov nezvyčajné. Obrázky nemusia odrážať to, čo sa v piesni hovorí. Môže tiež fungovať kontrast medzi vizuálnym a textom. Niektoré klipy sú dokonca absurdné alebo nezmysly. Ak sa domnievate, že je to pre váš klip najvhodnejšie, nebojte sa divákov zmiasť alebo otrasiť.Musíme tiež vedieť, ako sa vzbúriť proti systému.

6. 
   

   
   Vykonajte nejaké sledovanie. Predtým, ako začnete natáčať, musíte vedieť, kam budete filmovať. Niektoré nápady na videoklipy vás zavedú na druhý koniec planéty, iné požiadajú o vytvorenie súboru filmovania. V našom príklade s klipom pre krajinu by ste mali ísť do Spojených štátov. Ak už ste tam, tým lepšie, ale inak si to vyžaduje nejaké plánovanie. Nájdete dobré nápady online, aby ste našli ideálne miesto.
   • Porozprávajte sa s vlastníkmi alebo správcami miest, ktoré chcete používať. Pred začatím filmovania si musíte dať súhlas. Ak budete mať šťastie, môžu sa dokonca hrať vo vašom klipe (ak to chcú).
   • Nezabudnite varovať susedov. V opačnom prípade nemusia pri začatí natáčania pochopiť ani panikáriť. Pýtajte sa tiež na to, čo sa v oblasti považuje za hluk.

7. 
   

   
   Vytvorte model. Najúčinnejším nástrojom na vytvorenie videoklipu je model. Model je karikatúra klipu, snímka po snímke, s ktorou budete konzultovať pred každým snímaním scény. Naučte sa online, kde nájdete tipy a naučte sa, ako vytvoriť model.
   • Videoklipy niekedy inšpirujú kino a iné používajú špeciálne efekty na vytvorenie jedinečného zážitku. Ak sa chcete nechať inšpirovať, nezabudnite ich začleniť do svojho modelu.
   • Modely nesmú byť umeleckými dielami. Stačí kresba predstavujúca pozíciu hercov a rekvizít v každej scéne. Môžete však tiež integrovať rezacie plány, pohyby a výrazy tváre. Stručne povedané: neviete, ako k tomu? Neprepadajte panike. Môžete si dokonca vytvoriť model napr. Pokiaľ viete, čo sa deje v každej scéne a dokážete to oznámiť svojmu tímu, nebudete mať žiadne problémy.
   • Vystrihnite klip scény, Potom môžete filmovať všetky scény, ktoré sa dejú na rovnakom mieste v rovnakom čase (aj keď sa scény navzájom nesledujú). Takže filmovanie bude prebiehať efektívnejšie.

2. časť Zostavenie filmového štábu

1. 
   

   
   Trénujte svoj tím. V závislosti od veľkosti vašej produkcie budete mať možnosť uspokojiť seba aj svojich hercov, alebo budete potrebovať kompletný tím na natáčanie klipu. V každom prípade tu sú niektoré kľúčové úlohy, ktoré budete musieť zvážiť v závislosti od vykonávanej práce.
   • Riaditeľ. Pravdepodobne to budete vy. Budete mať na starosti riadenie rôznych členov filmovej posádky, organizáciu a oznamovanie smerníc, aby ste zabezpečili technickú koordináciu a všeobecne zabezpečili hladký priebeh operácií. Ste to šéf. Ale ste tiež zodpovedný.
   • Tvorca videa. Videokamera bude snímať pomocou jednej alebo viacerých kamier. Ste to vy, kto definuje výstrel, ale to je ten, kto zarámuje scénu, kto pracuje s osvetlením a soundmanom.
   • Léclairagiste. Je to ten, ktorý zaisťuje správne umiestnenie všetkých svetiel, že herci sú jasne viditeľní a všetko pre natáčanie je dobré. Táto osoba je svetlo.
   • Soundman. Na scéne drží mikrofón nad hercami on. V prípade klipu, ktorý neobsahuje dialógové okno, sa použije na identifikáciu hlasov a kvality piesne. Medzi fázami záznamu je zvyčajne zodpovedný za časť dopĺňania paliva.
   • Skladník. Je to ten, kto sa stará o všetky technické časti, prechádza vodičmi, umiestňuje svetlá, privádza materiál, sedadlá, stoly, príslušenstvo a všetko, čo doska môže potrebovať. Je skutočne jednoduchšie pracovať, keď sa niekto o túto časť stará. To umožňuje ostatným členom tímu sústrediť sa na svoju prácu a tým optimalizovať výsledok.
   • Zákazník. V závislosti od vášho rozpočtu môžete dať nejaké pokyny („nosiť džínsy a košeľu“) alebo si kúpiť vlastné kostýmy pre svojich hercov. Bez ohľadu na to, ako k práci pristupujete, uistite sa, že niekto dokáže zabezpečiť zmeny kostýmov medzi scénami a že na tento účel je k dispozícii miesto, aby sa zabezpečila intimita hercov.
   • Laccessoiriste. Opäť platí, že by ste to mohli byť vy, ale niekto musí nájsť vozidlá a príslušenstvo, ktoré by herci potrebovali na pódiu. Pamätajte si, že v našom príklade sme hovorili o použití horčice, modelu auta atď. Táto osoba musí pred každou scénou vyskúšať predmety, aby sa predišlo nepríjemným prekvapeniam a usporiadala ich na scénu.
   • Skript. Pokiaľ nemáte v úmysle dosiahnuť konečný výsledok v jednom odbere, budete potrebovať niekoho, aby sa ubezpečil, že umiestnenie hercov a predmetov na začiatku každého odberu je v súlade s koncom predchádzajúceho odberu. Skript zaisťuje kontinuitu. Robí SEO pozície, zvyčajne pomocou pripojenej kamery. Zabezpečuje tak, aby horčičná škvrna na kostýme v prvej scéne zachovala rovnaký vzhľad a bola na rovnakom mieste, aj keď je streľba odložená o 3 dni (alebo naopak, že horčičná škvrna nie je nie tam, ak sa rozhodnete natáčať scény pred drámou).
   • Tanečníci. Ak sú potrebné pasáže alebo tanečnice. Nezabudnite kontaktovať niekoľko a pripraviť choreografiu.
   • Choreograf. Zavolali ste tanečníkom a súhlasia s účasťou na projekte. Teraz potrebujete choreografa, ktorý bude koordinovať svoje pohyby a prípadne vytvoriť nový tanečný krok, ktorý sa stane rovnako slávnym ako Moonwalk!

2. 
   

   
   Vykonajte casting. Vytvorte zoznam všetkých znakov, ktoré váš projekt potrebuje. Je na vás, aby ste sa rozhodli, či bude klip obsahovať úryvky zo skupiny, ktorá prehráva pieseň. Ak áno, budete ich musieť tiež nasmerovať. Ak váš klip rozpráva príbeh, vytvorte si zoznam postáv a povedzte im, ako vyzerajú a ako sa správajú. Organizujte konkurzy a vyberte herca pre každú rolu. V tomto príklade vieme, čo potrebujeme.
   • Cestovateľ Nepotrebuje hovoriť, ale bude musieť vyzerať uvoľnene, priateľsky, sebavedome a prirodzene, keďže vlastne jazdil po starom kabriolete po poľnej ceste. Na doplnky by mali stačiť džínsy, slnečné okuliare a tričko.
   • Poľnohospodár. Staré a opálené. Z nohavíc vytiahol starý klobúk, džínsy a tričko, všetko s malým priateľským úsmevom. Toto je na zozname, ktorý nemusí byť nevyhnutne profesionál, kamera by na ňom nemala trvať.
   • Armáda. Mladý, vysoký, svalnatý, musí byť silnejší a sebavedomejší ako hrdina klipu, ale musí zostať skromnejší.
   • Obsluha pumpy. Chudá? Podsaditý? Zafarbené tričko mechanika bude robiť túto prácu. Musí mať priateľský vzduch so zmäteným výrazom.
   • Muž v obleku. Fyzicky celkom pekný, ale nie rytina módy, má vlasové gominés. Jeho vysoko kvalitný oblek je v súlade s jeho športovým autom. Spoločne nešikovný, posiela na prvý pohľad úprimný, neatraktívny obraz.
   • Dievča. Silná, nezávislá žena. Iste delle a tak krásne. Hnedá, sírna šnúra. Zdá sa, že je sebavedomá, bezstarostná, opálená, má humor ... Jej opálená pokožka ukazuje teplo a pre cestovateľov vyzerá zvodne. Muž v obleku sa nepoťahuje, ale je len lajný. Vo vzduchu ničoho zaobchádza s cestovateľom ako s predmetom.

3. časť Svetlá, kamera, akcia!

1. 
   

   
   Vyberte scénu. Teraz, keď je všetko na dosah, herci sú informovaní a v dobrej kondícii a váš tím je pripravený, je čas sa pripraviť na streľbu. Najprv vyberte scénu. Ako príklad uvedieme poslednú scénu, v ktorej muž v obleku trasie kefami, ale cestujúci ho zachráni skôr, ako pekná dievčina nastúpi do svojho auta.
   • Vložte všetko príslušenstvo a vozidlá na miesto a herci sú pripravení!
   • Upravte osvetlenie. Keďže ide o fotografovanie vonku, ak nemáte žiarovky alebo špecifický hardvér, môžete použiť reflektor. Veľká časť bielej látky alebo obrázková tabuľa, ktorá odráža slnečné svetlo, by mohla urobiť úlohu, aby zmäkla tiene a prinútila osvetlenie javiska. Najúčinnejším spôsobom zamerania svetla je použitie viacerých reflektorov alebo dokonca zrkadla. Toto je práca svetla, ak ste ho použili.
   • Pamätajte, že hlavnou postavou na obrazovke je vždy tá, ktorá ťaží z najlepšieho osvetlenia. Navonok vždy majte svoju hlavnú postavu späť na slnko, pokiaľ nie je na zenite. Týmto spôsobom môžu reflektory osvetľovať tvár osoby. Na dosiahnutie efektívneho osvetlenia je ešte veľa práce, ale stojí za to stráviť čas, pretože vplyv na konečný výsledok je dôležitý.

2. 
   

   
   Nastavte fotoaparát. Fotoaparát môžete umiestniť na statív pre statické scény, blikajúca kamera môže odvrátiť pozornosť diváka. Inokedy budete chcieť použiť fotoaparát ručne na získanie dynamickejších a energickejších záberov. Ak máte zamestnancov a rozpočet, natáčanie z rôznych uhlov a kombinovanie rôznych štýlov stimuluje kreativitu redakčného tímu.

3. 
   

   
   Umiestnite svojich hercov. Ak sú počas natáčania na pódiu, uistite sa, že dostanú svoje značky. V čase obnovenia filmovania sa uistite, že každý znovu získa svoje značky, aby sa zachovala kontinuita.

4. 
   

   
   Spustite hudbu. Požiadajte zvukový tím, aby spojil pasáže hudby so scénami a vynásobte široké zábery, aby sa postavy mohli synchronizovať s hudbou. Počas prvých záberov musí byť dostatočne široký, aby umožnil tímu baglimate. Ak urobíte viac záberov, môžete túto časť skrátiť. Keď je zvuk pripravený na nahrávanie a hudba sa prehráva, zakričte „rýchlosť“. Tento výraz sa datuje do obdobia, keď sa nahrávali na pódiu pomocou magnetickej pásky poháňanej motormi. Potom sa ozvalo „otáčky“, len keď motor dosiahol požadované otáčky. Zvukový technik môže tiež chcieť integrovať zvuk do videa ako referenciu pre úpravy.

5. 
   

   
   Svetla! Majte svetlá a ľudí na svojom mieste. Všetky svetlá musia byť zapnuté.

6. 
   

   
   Na ceste! Videokamera stlačí tlačidlo nahrávania a začne snímať scénu.

7. 
   

   
   Akcia! Poznáte refrén, keď poviete „Akcia! Je východiskovým bodom.

8. 
   

   
   Zopakujte postup pre všetky scény. Môžete skončiť s niekoľkými zábermi z rôznych uhlov: dobré zábery a hrozné snímky. To je zábava!
   • Otočenie filmu nie je ľahké. Nie je možné zhrnúť všetky kroky. Naučte sa online, kde nájdete podrobnejšie vysvetlenia celého procesu.

Časť 4 Vykonajte postprodukciu

1. 
   

   
   Preneste svoje video do svojho počítača. Spravidla sa to robí pomocou kľúča USB alebo súkromných pripojení. Keď ste tam, musíte celú záležitosť načítať do konkrétneho priečinka.

2. 
   

   
   Spustite editor. Použite Sony Vegas, iMovie, Adobe Premiere, Final Cut Pro alebo Deluxe Avid. Teraz je mágia sopere.

3. 
   

   
   Vezmite svoje najlepšie zábery. Spracujte klip od začiatku do konca, pozerajte sa jeden po druhom, všetky si vyberte, aby ste si vybrali to najlepšie.
   • Použite zvukovú stopu videa tak, aby zodpovedala rôznym častiam nahrávanej hudby. Ak sa však vyskytnú mierne zvukové artefakty, nemusíte sa obávať, mali by celkom ľahko zmiznúť. Táto stopa nebude použitá v konečnom produkte.

4. 
   

   
   Opravte koľaj. Po načítaní skladby sa uistite, že je všetko prekrývané a synchronizované. Ak budete mať šťastie, nahratá skladba a skladba z klipu by mali byť dosť blízko. Urobte si čas na úpravu každej fázy videa tak, aby sa všetko dialo v pravý čas: táto synchronizácia je viditeľná najmä v prípade, že vidíte nástroje na hranie kapiel.
   • Ak ste nafilmovali skupinu hrajúcu pieseň, buďte pripravení vymazať chyby. Napríklad, ak gitarista napodobnil na videu počas pasáže „Schodisko do neba“, alebo ak urobil chybu pri nahrávaní, vystrihnite pasáž a zamerajte sa na iného člena skupiny alebo ukážte v tomto okamihu zadnú časť javiska skryť chybu.
   • Zmäknite sa. Príliš veľa krátkych záberov, zle zviazaných, vám spôsobí závraty, ale príliš dlhé zábery budú vyzerať zle. Ak je plán zlý, zvyčajne sa to stáva veľmi rýchlo. Nájdite si čas a dôverujte.

5. 
   

   
   Pridajte názov a kredity. Predtým bolo bežné, že sa na začiatku videoklipu zobrazoval názov skladby, meno umelca, nahrávacia spoločnosť a meno režiséra. Niektorí umelci dnes radšej tieto informácie nespomínajú ani nenavádzajú kino pre tituly a kredity. Porozprávajte sa so svojím tímom a skupinou, opýtajte sa ich, čo si o tom myslia.

5. časť Úprimne sa inšpirovať

1. 
   

   
   Skontrolujte svoje klasiky. Videoklip má rovnako ako každá umelecká forma klasiku. Tieto klipy ovplyvnili budúcich umelcov a riaditeľov videoklipov. Uvedomte si, že mnohé z najväčších videoklipov sú z rôznych dôvodov. Niektoré sú vizuálne intenzívne, iné sa zameriavajú na určité detaily a niekedy sa hudobný klip s piesňou krásne ožení. Pochopením toho, prečo niektoré klipy mali taký vplyv, budete mať lepší prehľad o tom, čo spôsobí nezabudnuteľnosť klipu.

2. 
   

   
   Rozprávajte fantastický príbeh. Väčšina z najlepších videoklipov všetkých čias rozpráva vtipné, šokujúce, tragické alebo víťazné príbehy. Skutočne dobrý príbeh bude diváka prenasledovať celé týždne, mesiace alebo roky.
   • Jedným z najslávnejších klipov všetkých čias je bezpochyby videoklip Johna Landisa k piesni Thriller Michaela Jacksona, ktorý napokon hovorí klasicky. Tento klip tiež vydrží oveľa dlhšie ako samotná skladba. V takom prípade je výsledok dobrý, ale buďte opatrní: príliš veľa videa a príliš málo hudby môže byť nudné.
   • Klip rozprávky Rádiaheada, ktorú režíroval Jamie Thraves, tiež rozpráva rozprávkový príbeh. Tento klip našiel hercov, ktorí hrajú hlupákov k dokonalosti a otvorený koniec je dosť jasný, pokiaľ ide o idiotstvo monotónneho života: dokonale to zapadá do drzých slov Thom Yorku.

3. 
   

   
   Vytvorte jedinečný vizuálny štýl. Videoklipy sú dokonalým médiom na zobrazenie toho, čo dokážete. Je to príležitosť využiť abstraktné vizuálne prvky, jedinečné efekty alebo animácie, ktoré dopĺňajú pieseň k dokonalosti. Vizuály nesmú mať zmysel ani v tradičnom slova zmysle. Pokiaľ priťahujú pozornosť a dobre sprevádzajú pieseň, môžu urobiť silný dojem.
   • Video Steve Barrona pre A-has's Take on Me rozpráva romantický príbeh a je animovaným filmom, ktorý mieša rotoskopické animácie s filmovanými scénami. Táto štylistická voľba je ideálna pre rozmarnú a romantickú pieseň, ktorá z nej urobila nezabudnuteľný vizuálny štýl.
   • Duet režiséra Alexa a Martina pre armádu siedmich národov Bieleho pruhu nám dáva ilúziu, že zväčšenie trvá celú cestu. V kombinácii s výraznými možnosťami osvetlenia to vytvára veľmi mätúci efekt, ktorý dodáva temnej atmosfére klipu.
   • Pozri tiež: Syndróm Štokholmského múzea. Povedzte peniaze za nič od úžiny.

4. 
   

   
   Parodie tiež fungujú. Vo videoklipoch sú kultúrne referencie bežné. Niekedy je celý klip sladkou poctou alebo škodlivou paródiou. S dobrým zmyslom pre humor sa výsledky môžu stať legendárnymi. Ak má umelec zmysel pre posmech, je to banco. Verejnosť miluje pokorných hudobníkov, ktorí sa neváhajú zabaviť.
   • Klip filmu Hype William for California Love od 2Pac a Dr. je paródiou filmov Mad Max. Táto paródia má dva ciele. Najprv je zábavná. Po druhé, naznačuje, že Kalifornia na začiatku 90. rokov je nezákonným miestom, kde život visí pod vláknom, zákonom najsilnejšej vlády, ako je to v post-apokalyptickom svete, ktorý je uvedený vo filmoch Mad Max.
   • Ďalšou zábavnejšou paródiou je klip pre pieseň Sabotage Beastie Boys, ktorú režíroval Spike Jonze. Jonze predstavuje Beastie Boys ako nútené karikatúry štrkových policajtov priamo zo série 70. Výsledok: nezabudnuteľný klip, veselý a navyše dokonale prispôsobený piesni.

5. 
   

   
   Neboj sa. Zlomte svoju prasiatkovú banku, čo môže priniesť výnimočné výsledky. Nasnímajte klip na exotickom mieste. Natáčajte choreografie so stovkami tanečníkov. Zapojte figuríny. Niekedy na to musíte len dať oči.
   • Klip režisérky Hype Williamovej pre Big Pimpin Jay Z je dokonalým príkladom klipu zameraného iba na show. Príbeh je takmer neexistujúci: Jay Z a jeho priatelia sa bavia na obrovskej jachte, na párty vo vile v trópoch, hádzajú lístky a sú neustále obklopení krásnymi ženami. Preukázanie bohatstva a márnosti, čisté a jednoduché, veľmi efektívne.
   • Lady Gaga je známa aj vďaka svojim veľmi prepracovaným videoklipom. Video Stevena Kleina pre jeho pieseň Alejandro zobrazuje sexuálne nabitú vojenskú tematickú nočnú moru sprevádzanú šialenými, ale (napriek tomu) vhodnými súpravami a kostýmami. Nezabudnuteľný a extravagantný úspech.

6. 
   

   
   Do holé minimum. Naopak, najväčšie klipy sú niekedy „menej je viac“. Minimalistické videoklipy umožňujú divákovi zamerať sa na akciu (a emocionálny vzťah k piesni) bez akejkoľvek inej formy rozptýlenia. Minimalistické hudobné video je tiež vynikajúcou voľbou pre nízkorozpočtových filmárov.
   • Sámov klip pre pieseň Ostrovy XX používa opakujúce sa a krátke snímky sprevádzané choreografiou nastavenou na minútu pre vynikajúci efekt. Vďaka jemnej zmene pohybov tanečníka pri každom výstrele nám režisér umožňuje sledovať vývoj príbehu lásky až po tragický koniec. Postupné zmeny robia záverečnú scénu otrasnejšou.
   • Prvé klipy OK GO používali iba veľmi nápadité choreografie, ktoré zabezpečili okamžitý vizuálny zážitok s obmedzeným rozpočtom. Videoklip Tu to ide znova (Trish Sie a skupina) je skvelým príkladom klipu vyrobeného s tromi frankami šiestimi sous. Spona je nepretržitým záberom zle zdobenej miestnosti a jediným doplnkom je osem bežeckých tratí. Vďaka sile, ktorú sprostredkovala choreografia a nezabudnuteľný koncept, klip prišiel do styku s webom, keď bol uvedený do prevádzky v roku 2006.