Obsah

• Kroky
• Tipy
• Varovania

Písaná hudba je jazyk, ktorý sa vyvíjal tisíce rokov, a dokonca aj ten, ktorý máme dnes, existuje už viac ako 300 rokov. Hudobný notový zápis je reprezentácia zvukov so symbolmi, od základného označenia tónu, trvania a času až po najpokročilejšie opisy výrazu, zafarbenie a dokonca aj špeciálne efekty. Tento článok predstaví základy hudobného čítania, predstaví niektoré z najpokročilejších metód a navrhne spôsoby, ako získať ďalšie vedomosti o danej téme.

Kroky

Metóda 1 z 8: Základné kroky

1. 

   Pochopte koncept pentagramu. Pred prípravou na učenie sa musíte pochopiť význam základných informácií, ktorým porozumie prakticky každý, kto dokáže čítať hudbu. Vodorovné čiary v hudobnom kúsku tvoria pentagram. Toto je najzákladnejší zo všetkých hudobných symbolov a základ všetkého, čo bude nasledovať.
   • Pentagram sa skladá z usporiadania piatich rovnobežných línií a medzi nimi medzier. Čiary aj medzery sú očíslované pre referenčné účely a vždy sa počítajú od najnižšej (spodná časť pentagramu) po najvyššiu (horná časť pentagramu).

2. 

   
   
   Začnite s huslovým kľúčom. Jednou z prvých vecí, ktoré nájdete pri čítaní notových záznamov, bude kľúč. Tento znak, ktorý vyzerá ako veľký a prepracovaný kurzívny symbol v ľavom rohu pentagramu, predstavuje približne amplitúdu, v ktorej bude váš nástroj hrať. Všetky nástroje a vyššie hlasy využívajú husľový kľúč a v tomto úvode do hudobného čítania sa pre svoje príklady zameriame predovšetkým na tento kľúč.
   • Houslový kľúč je odvodený z latinského písmena G ornamentálne. Dobrým spôsobom, ako si to zapamätať, je poznamenať, že „otáčky“ v strede kľúča pripomínajú písmeno G, ktoré symbolizuje notu G. Keď sa do pentagramu v husľovom kľúči pridajú poznámky, budú mať tieto hodnoty:
   • Päť riadkov zdola nahor predstavuje noty: E (mi), G (sol), B (si), D (opačne), F (fa).
   • Štyri medzery zdola nahor predstavujú noty: F (fa), A (tam), C (do), E (mi).
   • Môže sa to zdať ako príliš veľa obsahu na zapamätanie. Cvičenie s nástrojom na rozpoznávanie poznámok online je ďalším vynikajúcim spôsobom, ako posilniť tieto asociácie.

3. 

   
   
   Pochopte basový kľúč. Kľúč používajú vážnejšie nástroje, vrátane ľavej ruky klavíra, kontrabasu, trombónu a podobne.
   • Názov „kľúč fa“ pochádza z jeho počiatku, podobne ako písmeno G gotický. Dva body pred kľúčom sú nad a pod čiarou ekvivalentnou s poznámkou F v pentagrame. Pentagram kľúča predstavuje noty odlišné od tých, ktoré sú obsiahnuté v huslovom klíči.
   • Päť riadkov zdola nahor predstavuje noty: G (G), B (B), D (D), F (F), A (tam).
   • Štyri medzery zdola nahor predstavujú noty: A (tam), C (do), E (mi), G (slnko).

4. 

   
   
   Naučte sa časti poznámky. Symboly jednotlivých nôt sú kombináciou až troch základných prvkov: hlavy, kmeňa a zátvoriek.
   • Hlava poznámky: toto je otvorený (biely) alebo uzavretý (čierny) oválny tvar. Vo svojej najzákladnejšej podobe hovorí hudobníkovi, ktorú notu má hrať na nástroji.
   • Prút: toto je tenká zvislá čiara, ktorá je pripevnená k hlave noty. Keď stopka smeruje nadol, spája sa s hlavou noty na jej ľavej strane. Smer stopky nemá na notu žiadny vplyv, ale robí notáciu lepšie čitateľnou a menej preplnenou.
   • Pravidlo týkajúce sa smeru stonky je, že na alebo nad stredovou čiarou pentagramu je nasmerované nadol a keď je nota pod stredovou čiarou, bude smerovať nahor.
   • Konzola: toto je zakrivená čiara pripevnená ku koncu stonky. Konzola bude bez ohľadu na to, či je stonka pripevnená k pravej alebo ľavej strane hlavy noty vôbec umiestnené napravo od stonky a nikdy nie naľavo.
   • Spoločne pozorované tóny, stopka a zátvorky označujú hudobníkovi časovú hodnotu ľubovoľnej noty meranú v úderoch alebo zlomkoch úderov. Počúvaním hudby a klepaním na rytmus nohami spoznávate tento rytmus.

Metóda 2 z 8: Metriky a čas

1. 

   Dozviete sa viac o čiarach kompasu. V hudbe uvidíte zvislé čiary prechádzajúce pentagramom v dosť pravidelných intervaloch. Predstavujú Opatrenia - medzera pred prvým riadkom je ekvivalentná s prvou mierou, medzera medzi prvou a druhou je ekvivalentná s druhou, atď. Línie kompasu neovplyvňujú zvuk hudby, ale pomáhajú hudobníkovi správne hrať.
   • Ako uvidíme ďalej, ďalšou praktickou vlastnosťou, pokiaľ ide o tyče, je to každý má rovnaký počet úderov. Napríklad ak narazíte na to, že klepnete na „1-2-3-4“ vedľa hudobnej skladby v rádiu, je pravdepodobné, že ste podvedome pochopili rytmické línie.

2. 

   Dozviete sa viac o čase. Čas alebo metriky možno považovať za „impulz“ alebo rytmus piesne. Inštinktívne to cítite pri počúvaní tanca alebo populárnej hudby - „tum, tss, tum, tss“ typickej tanečnej piesne je jednoduchým príkladom metriky.
   • V hudobnej partitúre je rytmus obvykle vyjadrený niečím podobným ako zlomok napísaný vedľa symbolu kľúča. Ako pri každej zlomku, aj tu existuje čitateľ a menovateľ. Čitateľ napísaný v dvoch horných medzerách pentagramu naznačuje, koľko úderov existuje v miere. Menovateľ odhalí, aká je hodnota noty, ktorá dostane jeden úder („pulz“ pri rýchlosti, ktorou klepnete nohou).
   • Asi najjednoduchší čas na pochopenie je 4/4 alebo „bežné“ tempo. V čase 4/4 sú v každej taktovej hre štyri údery a každá štvrtinová nota sa rovná jednému taktu. Toto je časový podpis, ktorý uvidíte vo väčšine populárnych skladieb. Je možné počítať spolu s bežným tempom hudby s „1-2-3-4 | 1-2-3-4 | ... “.
   • Zmenou čitateľa zmeníme počet úderov v miere. Ďalším celkom bežným časovým podpisom je 3/4. Napríklad väčšina valčíkov bude mať „1-2-3 | Konštanta 1-2-3 | ... “, ktorá je prezentovaná za 3/4 času.

Metóda 3 z 8: Rytmus

1. 

   Choďte do rytmu. Podobne ako metriky a čas, „rytmus“ hrá rozhodujúcu úlohu v pocite, ktorý prežíva hudba. Aj keď metrika jednoducho naznačuje, koľko úderov je prítomných, ukazuje, ako sa používajú.
   • Popremýšľajte o našom tempe chôdze a predstavte si to (môže vám pomôcť dupnutie nohou na zem). Teraz si predstavte, že autobus, ktorý čakáte, parkuje o ulicu ďalej. Čo robíš? Bež! A keď bežíte, snažíte sa vodičovi zamávať.
   • Urobte nasledujúci test: klepnite prstom na stôl a spočítajte 1-2-3-4 | 1-2-3-4 | Stabilne 1-2-3-4. Nezdá sa to veľmi zaujímavé, však? Teraz to skúste takto: pri úderoch 1 a 3 zasiahnite silnejšie a pri úderoch 2 a 4 plynulejšie. Táto zmena úplne zmenila pocit rytmu! Teraz urobte reverzný test: silné údery na 2 a 4 a jemné údery na 1 a 3.

2. 

   počúvať hudbu Neopúšťaj ma, autor: Regina Spektor. Budete schopní zreteľne rozlíšiť rytmus: nižšia a jemnejšia nota sa hrá na rytmoch 1 a 3 a silná bubnová ruka sa objaví na rytmoch 2 a 4. Začnete rozumieť myšlienke, ako je hudba založená organizované. Tomu hovoríme rytmus!
   • Predstavte si seba na prechádzke. Každý krok je ekvivalentný rytmu. Tieto rytmy sú hudobne zastúpené štvrtinovými tónmi, pretože v západnej hudbe sú v každej miere štyri z týchto rytmov. Hudobne bude tempo vašej chôdze nasledovné:
   • Každý krok bude ekvivalentný jednej štvrtine tónu. V notovom zápise sú tieto poznámky čiernymi bodkami pripevnenými k stopkám bez zátvoriek. Môžete ich priebežne počítať: 1-2-3-4 | 1-2-3-4.
   • Ak chcete spomaliť na polovicu, urobíte krok každé dva takty, v 1 a 3, a budú napísané ako minimálne (polovica miery). V skóre sú minimá takmer identické so štvrtinovými tónmi, ale nemajú plnú hlavu - sú načrtnuté čiernou farbou s bielym jadrom.

3. 

   Ak spomalíte ešte viac, aby ste šliapali raz za štyri údery, v 1 môžete napísať iba jednu semibreve - jednu notu na každú takt. V skóre pripomínajú polobreky písmeno „O“ - sú podobné minimu, ale bez stopky.
   • Zdvihnite tempo! Už žiadne spomalenie. Ako ste si všimli, keď sme spomalili noty, začali sme vyberať kúsky z ich tvaru. Najprv sme nechali poznámku vyplniť a odstrániť jej stopku. Poďme teraz veci urýchliť. Preto budeme musieť do poznámky pridať položky.
   • Aby sme si rýchlejšie robili poznámky, v hudbe umiestnime zátvorku. Každá zátvorka zníži hodnotu príslušnej noty na polovicu. Napríklad ôsma nota (so zátvorkou) je 1/2 hodnoty štvrtinovej noty a šestnásta nota (s dvoma zátvorkami) je 1/2 hodnoty ôsmej noty. Pokiaľ ide o chôdzu, začneme od pomalého tempa (štvrtinová nota) po klus (ôsma nota) - dvakrát rýchlejšie - a nakoniec až po preteky (šestnásta nota) - dvakrát rýchlejšie. Ak uvažujete o tom, že každú notu štvrtiny považujete za krok, pohrajte sa s príkladom vyššie.

4. 

   Pripojte sa k zátvorkám. Ako vidíte z vyššie uvedeného príkladu, veci môžu byť trochu mätúce, keď je na stránke nakreslených veľa poznámok. Oči sa vám začnú rozmazávať a stratíte pozornosť od miesta, kde ste. Ak chcete zoskupiť poznámky do menších balíkov, ktoré majú vizuálny zmysel, sme to voláme.
   • Toto spojenie jednoducho nahradí jednotlivé zátvorky silnými čiarami medzi kmeňmi bankoviek. Sú zoskupené logicky a hoci zložitejšie skladby vyžadujú zložitejšie pravidlá, pre účely tohto článku zoskupíme noty do skupín po ôsmich notách. Porovnajte príklad uvedený nižšie s predchádzajúcimi príkladmi. Skúste znova poraziť rytmus a všimnite si, ako spojenie zátvoriek robí skóre poučnejším.

5. 

   Naučte sa hodnoty ligatúr a bodov. Zatiaľ čo zátvorka slúži na zníženie hodnoty noty na polovicu, bod má podobnú, ale opačnú funkciu. S obmedzenými výnimkami, ktoré sa na tento prípad nevzťahujú, je bodka vždy umiestnená napravo od hlavy poznámky. Keď si všimnete, že nota má bod, znamená to, že jej trvanie sa zvýšilo o polovicu pôvodnej hodnoty.
   • Napríklad bod umiestnený pred štvrtinovou notou ju zvýši o polovicu jej trvania, teda v ôsmej note. Interpunkčná ôsma nota bude mať zase predĺženú dobu trvania o polovicu - šestnástu notu.
   • Ligatúry fungujú podobne ako bodky - rozširujú hodnotu pôvodnej noty. Jednoducho spája dve noty so zakrivenou čiarou medzi ich hlavami. Na rozdiel od bodov, ktoré sú abstraktné a založené iba na hodnote pôvodnej noty, sú ligatúry explicitné: prvá nota je pridaná presne podľa trvania druhej noty.
   • Jedným z dôvodov, prečo by ste napríklad namiesto bodky použili ligatúru, je okamih, keď by sa dĺžka noty hudobne nezmestila do priestoru taktu. V takom prípade jednoducho pridáte prebytočné trvanie v rámci nasledujúceho taktu ako poznámku a spojíte ich do jednej sady.
   • Všimnite si, že ligatúra je nakreslená z jednej hlavy noty na druhú, zvyčajne v opačnom smere k stonke.

6. 

   Daj si pauzu. Niektorí tvrdia, že skóre je iba séria poznámok, čo je trochu isté. Partitúra sa skladá zo série poznámok a medzier medzi nimi, ktoré sa nazývajú pauzy - aj v tichosti môžu dodať hudbe pohyb a život. Poďme sa pozrieť na to, ako sa vyrábajú:
   • Rovnako ako poznámky, aj tu sú špecifické symboly pre rôzne trvanie. Polokratú pauzu predstavuje obdĺžnik spadajúci zo štvrtého riadku a minimálnu pauzu predstavuje obdĺžnik nad tretím riadkom. Štvrťročná prestávka je dlhá čiara a zvyšok prestávok pozostáva zo zahnutej lišty s rovnakým počtom hranatých zátvoriek ako ich ekvivalentné noty. Tieto zátvorky vôbec sú nasmerované doľava.

Metóda 4 z 8: Melódia

1. 

   Teraz sme načrtli základné body: kľúč, časti noty a hlavné charakteristiky trvania not a pauzy. Pochopte tieto pojmy a nakoniec vstúpime tam, kde zábava začína: čítanie hudby!

2. 

   Naučte sa stupnicu C (C) dur. Stupnica C dur je základom našej západnej hudby. Väčšina ďalších, ktoré sa naučíte, sú z toho odvodené. Akonáhle je zaznamenaný v pamäti, zvyšok príde prirodzene.
   • Najskôr vám ukážeme, ako sa vyrába, potom vysvetlíme, ako tomu porozumieť, a nakoniec začneme čítať partitúru! Vyššie si všimnite, ako zapísať mierku C dur do pentagramu.
   • Ak sa pozorne pozriete na prvú notu, nízku C (do), uvidíte, že je umiestnená pod čiarami pentagramu. Keď sa to stane, jednoducho pridáme ďalší riadok iba pre túto notu - teda malá čiara cez hlavu noty. Čím je to vážnejšie, tým viac riadkov pentagramu pribudne - teraz sa toho však netreba obávať.
   • Stupnica C dur pozostáva z ôsmich nôt - čo zodpovedá bielym klávesom na klavíri.
   • Klavír môžete mať alebo nemusíte mať po ruke (ak nie, vyskúšajte virtuálny klavír). V každom prípade je v tomto okamihu dôležité začať rozvíjať myšlienku nielen vzhľadu partitúry, ale aj jej podoby. zvučnosť.

3. 

   Naučte sa spievať na prvý pohľad - alebo dokonca pásť sa. To sa na začiatku môže zdať skľučujúce, ale už možno viete, ako na to: toto je zložitý názov pre vyslovenie „do re mi“.
   • Keď sa naučíte spievať prečítané noty, začnete si rozvíjať schopnosť čítať na prvý pohľad - niečo, čo môže trvať celý život, kým bude dokonalé, ale bude užitočné hneď od začiatku. Pozrime sa znova na tú stupnicu C dur a pridajme stupnicu solfeged. Prečítajte si stupnicu C dur II vyššie.
   • Je veľmi pravdepodobné, že poznáte pieseň „Do Re Mi”, Rogers a Hammerstein, vo filme Rebelský nováčik. Ak viete spievať stupnicu „do re mi“, urobte to teraz, keď sa pozeráte na noty. Ak potrebujete recenziu, stačí si pieseň vypočuť na YouTube.
   • Tu je o niečo pokročilejšia verzia, ktorá postupuje hore a dole po stupnici C dur s rozpustenými tónmi. Prečítajte si stupnicu C dur Ja vyššie.
   • Precvičte si solfeggio - časť II., Až kým sa nezoznámite s postupnosťou. Prvých párkrát čítajte veľmi pomaly, aby ste sa mohli na každú notu pozerať tak, ako ju budete spievať.
   • Pamätajte na hodnoty poznámok: vysoké C (do) na konci prvého riadku a nízke C (do) na konci druhého riadku sú minimálne a zvyšok tvoria štvrtinové noty. Ak si predstavujete, že kráčate, opäť je tu jedna nota za krok - minimá vyžadujú dva kroky.

4. 

   Blahoželáme! Už čítate noty!

Metóda 5 z 8: Udržať, Byty, Prírodné tóny a Tóny

1. 

   Posuňte to o krok ďalej. Doteraz sme prebrali základy rytmu a melódie a mali by ste už mať počiatočné zručnosti potrebné na pochopenie toho, čo všetko predstavujú ozdobné bodky a symboly. Aj keď vám táto znalosť už pomáha prekonať triedu záznamových zariadení, stále je treba k niektorým veciam poznamenať. Medzi nimi sú hlavné tónové brnenie.
   • Možno ste už videli ostré a ploché predmety v bodoch: ostré predmety vyzerajú ako tic-tac-toe (#) a ploché ako malé písmeno B (♭). Sú umiestnené vľavo od hlavy noty a naznačujú, že nota sa bude hrať o polovicu vyššie (ostré) alebo o polovicu nižšie (ploché). Stupnica C (do), ako sme sa to dozvedeli, je zložená z bielych klávesov klavíra a ostré a ploché prvky sú reprezentované čiernymi klávesmi. Pretože stupnica C (do) nemá žiadne nehody, je napísaná nasledovne:

2. 

   Tóny a poltóny. V západnej hudbe sú noty oddelené tónom alebo poltónom. Ak sa pozriete na notu C (C) na klávesoch klavíra, uvidíte, že medzi ním a ďalším D (D) je čierny kláves. Hudobná vzdialenosť medzi C (doh) a D (re) sa nazýva tón. Vzdialenosť medzi C (doh) a čiernym kľúčom pred vami sa zase nazýva poltón. Možno by vás zaujímalo, aký je názov daného čierneho kľúča. Odpoveď znie: „záleží“.
   • Dobrým pravidlom je myslieť si, že ak sa chcete posunúť o stupnicu vyššie, známka je ostrou verziou základnej známky. Pri zostupe na váhu však pôjde o plochú verziu úvodnej poznámky. Preto, ak prechádzate z C (doh) na D (re) čiernym kľúčom, je možné čierny kľúč zapísať znakom libry (#).
   • V tomto prípade bude čierny kľúč napísaný ako C # (C sharp). Pri zostupe na stupnici od D (D) do C (C) a pri použití čierneho klávesu ako medzičlánku sa bude toto písať s plochým znakom (♭).
   • Pravidlami ako je tento, sa pieseň číta o niečo ľahšie. Ak chcete napísať tieto tri poznámky postupne a namiesto C # (C sharp) použiť D use (D plochý), použije sa zápis s prirodzeným znakom alebo bequadro (♮).
   • Všimnite si, že teraz máme nové znamenie - bequadro. Kedykoľvek ju uvidíte (♮), znamená to, že poznámka zruší všetky predtým napísané ostré alebo ploché znaky. V tomto príklade sú druhá a tretia nota D (D): Prvá je D ♭ (D plochá), takže druhá D (D), pretože ide o poltón nad pôvodnou notou, by mala byť verziou „Opravené ”, Aby sa hrala správna nota. Čím viac ostrých a plochých objektov je rozložených na partitúre, tým viac sa musí hudobník pred hraním asimilovať.
   • Skladatelia, ktorí predtým používali nehody pri predchádzajúcich opatreniach, môžu často pridať ďalšie „nepotrebné“ basy, aby ponúkli hudobníkovi väčšiu čistotu. Napríklad ak predchádzajúca miera obsahujúca hlavné usporiadanie D (D) obsahovala A # (tam ostré), ďalšia miera s A (tam) môže predstavovať prirodzenú hodnotu noty.

3. 

   Pochopte tónové brnenie. Doteraz sme pozorovali durovú stupnicu C (C): osem not medzi bielymi klávesmi klavíra, počnúc C (C). Môžete však začať so stupnicou na akýkoľvek Poznámka. Ak sa však dotknete iba bielych klávesov, nehráte väčšiu škálu, ale niečo, čomu sa hovorí „modálna váha“, čo je nad rámec tohto článku.
   • Úvodná poznámka, príp tonikum, je tiež názov tónu. Možno ste už počuli niekoho hovoriť „je to v škode tónu”Alebo niečo podobné. Tento príklad znamená, že základná stupnica začína na C (do) vrátane poznámok C (do) D (re) E (mi) F (fa) G (sol) A (tam) B (si) C (do). Poznámky v širšom meradle majú navzájom veľmi špecifický vzťah. Sledujte klávesy klavíra vyššie.
   • Upozorňujeme, že medzi väčšinou poznámok je tón. Existuje však iba jeden poltón medzi E (mi) a F (fa) a medzi B (si) a C (do). Každá veľká stupnica má rovnaký vzťah: tom-tom-poltón-tom-tom-tom-poltón. Ak napríklad začnete svoju stupnicu v G (G), bude napísaná nasledovne:
   • Pozorujte F # (ostrý) v hornej časti. Na zachovanie rovnakého vzťahu je potrebné zdvihnúť F (fa) o jeden poltón, takže je to jeden poltón pod notou G (G), a nie úplný tón. Bude to celkom jednoduché čítať sami - ale čo keby ste vychádzali zo stupnice C # (ostré C)?
   • Teraz sa veci začnú komplikovať! Aby sa eliminoval zmätok a zjednodušilo čítanie partitúry, boli vytvorené tónové armatúry. Každá hlavná stupnica má na začiatku skóre zobrazenú konkrétnu skupinu ostrých predmetov alebo plochých ploch. Pri opätovnom pohľade na tón G (slnko) vidíme, že existuje ostrý - F # (f ostrý). Namiesto toho, aby sme tento ostrý umiestnili vedľa F (fa) do pentagramu, presunieme všetky symboly doľava a predpokladáme, že od tohto okamihu sa všetky noty F (fa) budú hrať ako F # (ostré f).
   • Táto sekvencia má rovnakú zvučnosť a hrá sa presne v rovnakej mierke ako vyššie uvedená G (G) dur, bez akejkoľvek výšky tónu. Viď Tónová zbroj kompletný zoznam nájdete nižšie.

Metóda 6 z 8: Dynamika a vyjadrenie

1. 

   Posuňte sa - alebo zjemnite! Pri počúvaní skladby ste si pravdepodobne všimli, že nie je vždy na rovnakej hlasitosti. Niektoré časti sú skutočne vysoké, zatiaľ čo iné zostávajú celkom jemné. Tieto variácie tvoria to, čo sa nazýva „dynamika“.
   • Ak je rytmus a metrika srdcom hudby a noty a klávesy mozgom, dynamika je skutočne hlasom hudby. Zvážte vyššie uvedenú prvú verziu.
   • Za svojím stolom porazte 1 a 2 a 3 a 4 a 5 a 6 a 7 a 8 atď. (je to a ktoré hudobníci používajú na „prehovorenie“ ôsmich nôt). Všetky údery musia byť vyrobené s rovnakou intenzitou, aby zneli ako vrtuľník. Teraz sledujte druhú verziu.
   • Všimnite si značku s diakritikou (>) nad každou štvrtou notou C (do). Porazte noty, tentokrát zvýraznite všetky, ktoré majú značku výstuže. Teraz namiesto toho, aby to znelo ako vrtuľník, bude sekvencia vyzerať skôr ako vlak. S jemnou zmenou v označení sme úplne zmenili charakter piesne!

2. 

   Zahrajte si na klavír alebo fortissimo alebo niečo medzi tým. Rovnako ako nebudete vždy hovoriť na rovnakej úrovni - vždy modulujete hlas od najhlasnejšieho po najjemnejší, v závislosti od situácie -, hudba upravuje aj váš zvuk. Skladateľ naznačuje svoj zámer hudobníkovi prostredníctvom značiek dynamiky.
   • Existujú desiatky indikácií dynamiky, ktoré možno pozorovať v skóre, ale niektoré z najbežnejších, ktoré uvidíte, sú písmená f, m a pre.
   • pre znamená „klavír“ alebo „jemne“.
   • f znamená „silný“ alebo „vysoký“.
   • m znamená „mezzo“ alebo „stredný“. Týmto sa mení dynamika za písmenom, rovnako ako v prípade mf alebo v t.t., čo znamená „stredne vysoké“ alebo „mierne stredné“.
   • Koľko ešte pres alebo fAk máte, mäkší alebo silnejší by ste mali hrať hudbu. Skúste spievať vyššie uvedený príklad (pomocou solfeggia - prvá nota sekvencie je keynote, teda „urobte“) a pomocou dynamiky poukazujte na rozdiely.

3. 

   Hrajte s ešte väčšou intenzitou - alebo dokonca jemnosťou. Ďalším veľmi častým dynamickým zápisom je rastie a jeho opak, klesajúci. Toto sú vizuálne znázornenia postupnej zmeny hlasitosti, podobné podlhovastým symbolom „<“ a „>“.
   • Crescendo všeobecne zintenzívňuje objem prevedenia a jeho zmenšenie naopak zjemňuje. Všimnite si, že v týchto dvoch symboloch predstavuje „otvorený“ koniec najvyššiu dynamiku hlasitosti a „uzavretý“ koniec predstavuje najnižšiu hlasitosť. Napríklad, ak vás hudba postupne vedie z pevnosti ku klavíru, všimnete si a f, a > predĺžený a nakoniec a pre.

Metóda 7 z 8: Pohyb vpred

1. 

   Neustále sa učte! Naučiť sa čítať noty je ako učiť sa abecedu. Osvojiť si základné vedomosti trvá istý čas, ale vo všeobecnosti je to pomerne jednoduché. Existuje však toľko nuancií, konceptov a zručností, ktoré sa dajú naučiť, že ich učeniu môžete venovať celý život. Niektorí skladatelia dokonca zachádzajú tak ďaleko, že píšu piesne do pentagramov, ktoré vytvárajú špirály alebo vzory, alebo dokonca používajú pentagramy! Tento článok poskytne dobrý základ pre ďalší rast!

Metóda 8 z 8: Tónová výstužná tabuľka

1. 

   Naučte sa tieto tónové brnenie. Na stupnici je minimálne jeden pre každý ročník - a najťažší študent si všimne, že v niektorých prípadoch existujú pre tú istú známku dva kľúče. Napríklad tón G # (ostré slnko) znie úplne rovnako ako tón A ♭ (plochý)! Pri hre na klavír - a na účely tohto článku - je rozdiel čisto akademický. Existujú však niektorí skladatelia - najmä tí, ktorí píšu pre sláčikové nástroje -, ktorí budú tvrdiť, že A ♭ (tam naplocho) sa hrá o niečo „ostrejšie“ ako G # (ostré slnko). Tu sú hlavné posilnenia tónov pre hlavné stupnice:
   • Tón C (doh) - alebo atonálny.
   • Tóny s ostrými tónmi: G (G), D (D), A (tam), E (M), B (B), F # (F ostrý), C # (C ostrý).
   • Ploché tóny: F (fa), B ♭ (ploché), E ♭ (ploché), D ♭ (ploché), G G (ploché), C ♭ (ploché).
   • Ako vidíte vyššie, pri prechádzaní ostrými klávesnicami sa pridávajú ďalšie klávesy, až kým nebudú všetky hrané noty ostré, v tóne C # (ostré C). Pri prechádzaní armatúrami s plochým tónom sa pridávajú ďalšie ploché, až kým nebudú všetky hrané noty ploché, v tóne C ♭ (ploché).
   • Môže byť potešujúce vedieť, že niektorí skladatelia zvyčajne píšu v brnení tónov, ktoré hudobníkovi umožňujú čítať. Väčší tón D (D) je pre sláčikové nástroje úplne bežný, pretože voľné struny udržiavajú blízky vzťah s koreňovou notou, teda D (D). Existuje len málo diel, vďaka ktorým budú sláčikové nástroje hrať na E ♭ (b plochý) mol, alebo dokonca aj na kovy hrajúce na E (b plochý) dur - ich zostavovanie bude rovnako bolestivé, ako bude pre vás náročné ich čítanie.

Tipy

• Cvičte so svojím hlavným nástrojom. Ak hráte na klavíri, je pravdepodobné, že ste už boli vystavení čítaniu hudby. Mnoho gitaristov sa však učí podľa sluchu, nie čítaním. Keď sa učíte čítať hudbu, zabudnite na to, čo už viete - naučte sa najskôr čítať a až potom sa zahrajte!
• Skúste sa zabaviť na hudbe, pretože ak vás to nepoteší, bude ťažké sa naučiť hrať.
• Získajte noty pre skladby, ktoré poznáte. Návšteva obecnej knižnice alebo hudobného obchodu odhalí stovky - ak nie tisíce - zjednodušených partitúr so základnou notáciou a akordmi vašich obľúbených piesní, ktoré máte dodržiavať. Čítajte hudbu, kým ju počúvate, a budete mať intuitívnejší pocit z toho, čo študujete.
• Kľúčom k úspechu je opakovanie a dôsledná prax. Vytvorte pamäťové karty alebo pomocou notebooku vytvorte solídnu učebnú základňu.
• Je veľmi dobré poznať západné noty aj čítanie partitúr. Tieto vedomosti vám nakoniec pomôžu z dlhodobého hľadiska a budú si oveľa ľahšie pamätať.
• Práca s čítaním na prvý pohľad. Nemusíte mať dobrý hlas, ale pomôže vám to trénovať uši, aby „počuli“, čo je na papieri.
• Cvičte na pokojnom mieste alebo keď je prostredie pokojnejšie. Najlepšie je najskôr vyskúšať klavír, pretože je ľahké si ho osvojiť. Ak nemáte klavír, skúste použiť virtuálne klavíry dostupné na internete. Keď pochopíte tento proces, môžete sa začať učiť hrať na iných nástrojoch!
• Buď trpezlivý. Rovnako ako pri učení sa nového jazyka, aj čítanie hudby si vyžaduje čas. Rovnako ako pri učení sa niečoho nového, čím viac cvičíte, tým ľahšie to bude a tým lepšie získate.
• Stránka IMSLP obsahuje obrovský archív partitúr a verejných hudobných vystúpení. Na zlepšenie čítania partitúr sa odporúča vyhľadať diela skladateľov a prečítať partitúry pri počúvaní ich hudby.
• Ak máte skóre, ale nepamätáte si všetky poznámky, začnite pomaly a ku každej poznámke si zapisujte písmeno alebo meno. Nerobte to príliš často, pretože sa musíte snažiť pamätať si všetky poznámky, ako bude čas plynúť.

Varovania

• Naučiť sa čítať noty môže trvať celý život. Choďte svojim tempom!