Obsah

• kroky
• Tipy
• varovanie

Predstavte si: máte nápad na skript - a skvelý nápad - a chce ho zmeniť na komediálny alebo dramatický príbeh. Ako postupovať? Môžete dokonca chcieť ísť naraz do redakcie, ale kúsok bude oveľa lepší, ak bude dobre naplánovaný krok za krokom. Urobte brainstormingovú reláciu a vytvorte náčrt štruktúry na segmentáciu a zjednodušenie procesu.

kroky

Časť 1 z 3: Zhromažďovanie nápadov

1. 

   Rozhodnite sa, aký príbeh chcete povedať. Aj keď je každý príbeh iný, väčšina hier spadá do kategórií, ktoré pomôžu publiku porozumieť a interpretovať vzťahy a udalosti, ktoré sa v texte odohrávajú. Zamyslite sa nad postavami, ktoré chcete vykresliť, a ako sa odohrajú ich príbehy. oni:
   • Musíš vyriešiť záhadu?
   • Prechádzate radou citlivých situácií, aby ste vyrastali ako ľudia?
   • Prestanú byť naivní a získavajú životné skúsenosti?
   • Zažívajú nebezpečnú cestu, napríklad v OdysseusOdysea?
   • Prinášajú veci veci?
   • Prekonávajú rôzne prekážky pri dosahovaní cieľa?

2. 

   
   
   Zamyslite sa nad základnými časťami príbehu. Rozprávkový oblúk je vývojom dielu od začiatku do stredu a konca. Technické termíny týchto troch častí sú „expozícia“, „zvýšená akcia“ a „rozlíšenie“ - vždy v tomto poradí. Bez ohľadu na dĺžku alebo počet aktov v hre, autor niekedy musíte rozvinúť tieto tri prvky. Usporiadajte, ako budete skúmať každý z nich pred písaním konečného textu.

3. 

   
   
   Rozhodnite sa, čo chcete do výstavy zahrnúť. Výstava začína hru a prináša základné informácie o zápletke: kde a kedy sa príbeh odohráva? Kto je hlavná postava? Kto sú vedľajšie postavy vrátane antagonistu (osoby, ktorá spôsobuje centrálny konflikt)? Aký je ústredný konflikt postáv? Aký je divadelný žáner (komédia, dráma, tragédia atď.)?

4. 

   
   
   Zmeňte expozíciu na rastúcu akciu. V rastúcej akcii sa situácie, ktorým postavy čelia, stávajú stále komplikovanejšími. Ústredný konflikt je hlavným prvkom a pomáha zvyšovať napätie publika. K tomuto konfliktu môže dôjsť s inou postavou (antagonista), s vonkajšou podmienkou (vojna, chudoba, oddelenie od milovanej osoby) alebo so samotným protagonistom (napríklad s cieľom prekonať neistoty). Rastúca akcia vedie k vyvrcholeniu príbehu: najpevnejšiu chvíľu, keď je konflikt v kritickej situácii.

5. 

   Rozhodnite sa, ako sa konflikt vyrieši sám. Uznesenie ukončuje napätie vyvrcholenia konfliktu, a tým končí naratívny oblúk. Môžete si myslieť o šťastnom konci (v ktorom hlavná postava dostane to, čo chce), tragickom (v ktorom sa čitateľ naučí niečo zo zlyhania protagonistu) alebo o rozuzlenie (v ktorej sú zodpovedané všetky otázky).

6. 

   Pochopte rozdiel medzi dejom a dejom. Rozprávanie hry sa skladá z „deja“ a „príbehu“ - dvoch odlišných prvkov, ktoré sa spoločne vyvíjajú, aby upútali pozornosť publika. Britský spisovateľ E. M. Forster definoval „históriu“ ako to, čo sa v hre deje v chronologickom poradí. „Zápletka“ je logika, ktorá spája udalosti, ktoré sa dejú v hre, čo ich robí emocionálne vplyvnými. Príklad rozdielu:
   • Príbeh: priateľka protagonistky sa s ním rozišla. Potom prišiel o prácu.
   • Plot: priateľka protagonistky sa s ním rozišla. Nezmieriteľný bol v práci emocionálny úpadok a nakoniec bol prepustený.
   • Musíte vypracovať príbeh, ktorý je zaujímavý a pomáha rozvinúť skladbu tempom, ktoré upúta pozornosť publika a zároveň ukazuje, ako sú náhodne spojené. Takto sa verejnosť začne starať o postavy a udalosti.

7. 

   Vypracujte príbeh. Emocionálnu rezonanciu pozemku nemôžete prehĺbiť bez toho, aby bol príbeh zaujímavý. Predtým, ako začnete písať, premýšľajte o základných prvkoch diela. Za týmto účelom odpovedzte na nasledujúce otázky:
   • Kde sa odohráva príbeh?
   • Kto je protagonista (hlavná postava) a kto sú dôležité sekundárne postavy?
   • Aký je ústredný konflikt týchto postáv v hre?
   • Čo je to „prvotný incident“, ktorý iniciuje akciu hry a vedie k ústrednému konfliktu?
   • Čo sa stane s postavami počas konfliktu?
   • Ako sa konflikt vyrieši na konci hry? Aký to má dopad na postavy?

8. 

   Vytvorte sprisahanie na prehĺbenie príbehu. Pamätajte, že dej pomáha rozvíjať vzťah medzi všetkými prvkami príbehu (uvedenými v predchádzajúcom kroku). Keď o tom premýšľate, skúste odpovedať na nasledujúce otázky:
   • Aký je vzťah postavičiek medzi sebou?
   • Ako postavy interagujú s centrálnym konfliktom? Ktoré sú najviac ovplyvnené? Páči sa mi to?
   • Ako môžete štruktúrovať príbeh (udalosti), aby správne postavy interagovali s centrálnym konfliktom?
   • Aký je logický, náhodný postup od jednej udalosti k druhej - a udalosti, ktorá pomáha budovať nepretržitý tok smerom k vyvrcholeniu a rozlíšeniu?

Časť 2 z 3: Premýšľanie o štruktúre dielu

1. 

   Ak nemáte skúsenosti, začnite s hrou. Pred napísaním hry musíte mať prehľad o tom, ako ju chcete štruktúrovať. Jednočinná hra nemá prestávky a je preto ideálna pre začínajúcich dramatikov. Príkladom hry v čine je Rafameia alebo Boi-de-Fogo, autor: Gilvan de Brito. Aj keď je to najjednoduchšia štruktúra, nezabudnite, že každý príbeh potrebuje rozprávkový oblúk s expozíciou, zvýšenou činnosťou a rozlíšením.
   • Keďže hry v akte nemajú žiadny interval, scenáre, oblečenie hercov a ďalšie technické aspekty sú jednoduchšie.

2. 

   Neobmedzujte dĺžku hry v jednom akte. Táto štruktúra nemá nič spoločné s trvaním show. Kusy môžu mať rôzne trvanie: niektoré majú desať minút, zatiaľ čo iné trvajú hodinu.
   • Niektoré kusy jedného aktu trvajú od niekoľkých sekúnd do desiatich minút. Sú vynikajúce pre školské prezentácie a podobne, ako aj pre súťaže v tomto konkrétnom formáte.

3. 

   Napíšte hru v dvoch dejstvách a vytvorte komplexnejší príbeh. Toto je najbežnejšia štruktúra súčasného divadla. Aj keď neexistuje žiadne osobitné pravidlo týkajúce sa dĺžky kusov, vo všeobecnosti každý čin trvá asi pol hodiny - s intervalom medzi nimi. Počas tohto intervalu môžu diváci ísť do kúpeľne alebo relaxovať, premýšľať o tom, čo sa stalo, a diskutovať o konflikte uvedenom v prvej časti. Medzitým tím upraví scénu, oblečenie a make-up hercov. Každá prestávka trvá asi 15 minút. Zohľadnite to pri písaní.
   • Práca Ruby v Navel, od Ferreira Gullar, je príkladom hry v dvoch dejstvách.

4. 

   Prispôsobte pozemok štruktúre s dvoma aktmi. S touto štruktúrou má tím montáže dielcov viac času na technické úpravy. Keďže prehliadka má prestávku, nie je možné dať príbehu taký plynulý príbeh. Štruktúrujte to s ohľadom na tento interval, aby publikum bolo napäté a túžilo po tom, čo nastane po prvom akte - okamžite v rastúcej akcii.
   • Hlavný incident sa musí stať uprostred prvého aktu, po kontexte a vystavení.
   • Po hlavnom incidente napíšte niekoľko scén, vďaka ktorým bude publikum napäté - či už dramatické, tragické alebo komické. Musia viesť ku konfliktu, ktorý končí prvým činom.
   • Dokončite prvý akt hneď po najprísnejšom bode v histórii. Publikum sa bude usilovať o koniec prestávky a začiatok druhého deja.
   • Začnite druhý akt s menším napätím ako na konci prvého aktu. Verejnosť tak nebude vystrašená a nebude cítiť búchanie.
   • V druhom akte napíšte niekoľko scén, ktoré zvyšujú napätie v konflikte, ktorý vedie k vyvrcholeniu viac napätie), tesne pred koncom kusu.
   • Píšte padajúcu akciu a rozlíšenie tak, aby sa kus náhle nekončil. Nie každá hra potrebuje šťastný koniec, ale publikum musí cítiť napätie, ktoré sa vyvíja pri vydávaní aktov.

5. 

   Štruktúru s tromi aktmi použite pre dlhšie a zložitejšie grafy. Ak ste neskúsení, je najlepšie začať s hrou v jednom alebo dvoch dejoch - keďže tie s tromi aktmi sú dlhšie. Vytvorenie inscenácie, ktorá zaujme publikum, trvá asi dve hodiny. Ak je však príbeh, ktorý chcete povedať, komplexnejší, je lepšie napísať tieto tri akty. Rovnako ako v prípade dvoch, má montážny tím viac času na prispôsobenie scenérie, oblečenia atď. v prestávkach. Sledovať tento model:
   • Prvým činom je výstava: predstavte postavy a relevantné informácie postupne. Dajte publiku, aby vytvoril náklonnosť k protagonistovi a situácii, v ktorej sa ocitol - aby pri emóciách došlo k emočnej reakcii. Tento čin musí tiež predstavovať problém, ktorý sa bude rozvíjať vo zvyšku skladby.
   • Druhým činom je komplikácia: situácia je pre protagonistu riskantnejšia a napätejšia, zatiaľ čo problém je tiež komplikovanejší. Napríklad môžete odhaliť dôležité informácie blízko vyvrcholenia. Toto odhalenie musí nechať protagonistu kymácať sa, až kým nebude mať silu všetko vyriešiť. Koniec druhého aktu je beznádejný a plány ústrednej postavy sú v troskách.
   • Tretím aktom je uznesenie: protagonista prekonáva prekážky predchádzajúceho aktu a nájde spôsob, ako dospieť k záveru hry. Pamätajte, že nie každá hra má šťastný koniec; hrdina môže napríklad zomrieť. Dôležité je, že publikum sa zo skúsenosti niečo naučí.
   • Práca Aranhol, José Sizenando, je ukážkou hry v troch dejstvách.

Časť 3 z 3: Písanie hry

1. 

   Načrtnite akty a scény. V prvých dvoch oddieloch tohto článku ste vysvetlili základné myšlienky príbehu, príbehu a zápletky a štruktúry. Predtým, ako začnete písať samotný kus, vložte všetky tieto prvky na papier do detailov.
   • Kedy sa chystáte predstaviť dôležité postavy?
   • Koľko rôznych scén sa chystáte zahrnúť? A čo presne sa v každej z nich deje?
   • Píšte udalosti vždy premýšľajte o postupe, ktorý dej sprisahania.
   • Kedy musí tím zmeniť scenár? Oblečenie? Pri podrobnejšom plánovaní dielu premýšľajte o týchto technických prvkoch.

2. 

   Ďalej rozvíjať obrys písať kus. Začnite s najzákladnejšími dialógmi, bez premýšľania, či sú prirodzené alebo ako herci budú hrať postavy. V tomto prvom obryse si musíte robiť starosti iba so všeobecnejšími časťami.

3. 

   Vytvárajte prirodzené dialógy. Dajte hercom dobre skonštruovaný scenár, aby interpretovali línie ľudským, reálnym a emocionálnym spôsobom. Nahrajte sa nahlas a čítajte dialógy nahlas a potom si vypočujte zvuk. Venujte pozornosť častiam, ktoré znejú roboticky alebo svižne. Pamätajte, že aj keď ide o literárne dielo, postavy musia znieť prirodzene. Napríklad, neskúšajte sa učiť, keď sa hrdina sťažuje na niečo v práci alebo pri večeri.

4. 

   Píšte tangenciálne konverzácie. Pri rozhovore s priateľmi a známymi sa každý trochu chvenie. Aj keď musíte premýšľať o vývoji konfliktov v hre, stále je tu priestor na rozptýlenie - čo robí text realistickejším. Napríklad, keď protagonista hovorí s niekým o ukončení vzťahu, môžete zahrnúť dva alebo tri riadky, v ktorých sa druhá osoba pýta, ako dlho tento vzťah trval.

5. 

   Zahrnúť prerušenia do dialógov. Aj keď nechcú byť hrubí, ľudia sa neustále rušia - dokonca aj keď robia pozitívne zásahy, ako napríklad „Rozumiem“ alebo „Máte pravdu“. Ľudia dokonca prerušujú sami: "Ja - pozri, nevadí mi, že som ho v sobotu jazdil - ale v dnešnej dobe som veľmi zaneprázdnený prácou".
   • Nebojte sa používať fragmenty viet. Keďže táto prax nie je v niektorých typoch textu dobre považovaná, je stále bežná v každodenných rozhovoroch. Napríklad: "Nenávidím psy. Všetci."

6. 

   Zahrňte pokyny tímu. Herci a ďalší agenti, ktorí sa podieľajú na produkcii, teda pochopia vašu víziu hry. Použite kurzívu alebo hranaté zátvorky na poskytnutie týchto pokynov bez toho, aby ste ich zamieňali s dialógmi. Herci použijú svoju vlastnú tvorivú licenciu na interpretáciu línií, môžete však uviesť všeobecnejší smer:
   • Pokyny na konverzáciu :.
   • Fyzické účinky: e.
   • Emočné stavy: ,, atď.

7. 

   Prepíšte koncept časti toľkokrát, koľkokrát je to potrebné. Váš kúsok nebude ihneď dokonalý. Dokonca aj skúsení spisovatelia musia text korigovať niekoľkokrát, než bude výsledok uspokojivý. Nájdite si čas! S každým novým vzhľadom pridajte ďalšie podrobnosti, ktoré vám pomôžu pri práci.
   • Aj keď pridáte ďalšie podrobnosti, nezabudnite, že kláves „Del“ môže byť veľmi užitočný. Pomysli na to takto: dokonca si nájdeš niečo dobré tým, že zoberieš, čo je zlé. Odstráňte všetky dialógy a udalosti, ktoré nemajú emocionálnu váhu.
   • Všeobecne platí, že odborníci odporúčajú, aby autori prerezali časti, ktoré by publikum preskočilo, keby čítali tento kus.

Tipy

• Väčšina hier sa odohráva v konkrétnych časoch a miestach. Byť dôsledný. Napríklad: postava, ktorá žije v tridsiatych rokoch, môže telefonovať alebo použiť telegraf, ale nie sledovať televíziu.
• V odkazoch na konci tohto článku (v angličtine) sa dozviete, ako sledovať správny formát hier.
• Vylepšiť, kedykoľvek je to potrebné. Niekedy sú spontánne prejavy dokonca lepšie ako tie pôvodné!
• Čítať nahlas scenár malému publiku. Hry sú založené na slovách - a keď je test, ich sila alebo nedostatok je zrejmý.
• Nenechávajte diel pre seba. Skúste to propagovať, aby ste dokázali, že píšete!
• Napíšte niekoľko návrhov, aj keď ste s prvým spokojní.

varovanie

• Divadelný svet je plný nápadov, ale musíte dať príbehu originálnu liečbu. Krádež práce iných nie je iba plagiátorstvom, ale zločinom, ktorý je takmer vždy odhalený.
• Chráňte svoju prácu. Na obálku uveďte svoje meno a rok, v ktorom ste dielo napísali, za ktorým nasleduje symbol autorských práv.
• Nenechajte sa odradiť, keď bude váš kus odmietnutý. Ak nie ste prijatí raz, skúste inú (aj keď musíte napísať iný kus).