Obsah

• Kroky
• Tipy
• Varovania

Komiksy sú schopné prenášať emócie. Radosť, smútok, animácia a podobne: silu vizuálneho príbehu nemožno poprieť. Vytvorenie vlastného komiksu môže byť obohacujúcim zážitkom a je to jednoduchšie, ako si myslíte. Ak už máte nápad, postupujte podľa tohto sprievodcu a urobte ho realitou.

Kroky

Časť 1 zo 4: Vývoj komiksu

1. 

   Napíš základné veci. Komiks je príbeh rozprávaný prostredníctvom postupných obrázkov, ktorý sa nazýva komiks. Aj jediný obrazový príbeh potrebuje pocit progresie. V tomto zmysle sa tieto príbehy nelíšia od iných foriem rozprávania a riadia sa určitými konvenciami.
   • Nastavenie. Každý príbeh sa odohráva na jednom mieste. Aj keď je pozadie komiksu úplne biele, stále ide o prostredie. Prostredie je kulisou konania postáv a v závislosti od príbehu môže byť neoddeliteľnou súčasťou rozprávania.
   • Postavy. Potrebujete postavy, aby ste vykonali akciu, povedali riadky a pripojili čitateľa k príbehu. Rozvíjajte ich v priebehu času; to je ešte dôležitejšie pre príbehy s dlhšími príbehmi.
   • Konflikt. Každý príbeh potrebuje konflikt, aby mohol napredovať. Toto je základ príbehu, „prečo“ toho, čo postavy robia. Konflikt môže byť jednoduchý, napríklad kontrola e-mailových znakov, alebo zložitý, ako napríklad znak, ktorý zachráni vesmír.
   • Témy. Témou príbehu je to, čo bude viesť pri tvorbe a definovať publikum. Ak píšete komiks, aká je povaha vtipov? Ak píšete príbeh o láske, aké lekcie lásky si musíte vziať?
   • Tom. To je nálada príbehu. Píšete komédiu alebo drámu? Možno budete chcieť vytvoriť politické pásy. Možností je neúrekom! Spojte komédiu a drámu, napíšte svetlý alebo temný príbeh. Romantika alebo napätie. Vyber ty!
   • Tón bude vyjadrený prostredníctvom dialógu, naratívneho a vizuálneho.

2. 

   
   
   Napíš čo vieš. Jedným z najlepších spôsobov, ako dosiahnuť, aby vaše komiksy vyzerali „reálne“, je písať o niečom, čo viete. To vám tiež pomôže udržať svoj hlas pri písaní, aby ste zabránili kopírovaniu príliš veľkého množstva existujúcich príbehov.

3. 

   Definujte štýl. Pri vytváraní komiksu bude vizuálny štýl prvým aspektom, ktorý čitatelia nájdu. Vyberte štýl, ktorý zodpovedá tónu príbehu a obrazu v hlave.
   • Experimentujte s rôznymi štýlmi, kým nenájdete ten, ktorý vám bude pripadať prirodzený. Existuje niekoľko populárnych štýlov, ktoré si môžete precvičiť a prispôsobiť svojim potrebám. Tu je niekoľko príkladov:
     • Štýl anime / manga
     • Americký štýl superhrdinov
     • Štýl klipart
     • Noir štýl
     • Štýl panáčika
     • Štýl novín
   • Drámy zvyčajne potrebujú prepracovanejší vizuálny štýl ako komédie. Samozrejme, ako pri každom pravidle, existujú aj výnimky.

4. 

   
   
   Vyberte formát. V tejto súvislosti neexistujú nijaké určité konvencie, komiksy však zvyčajne spadajú do troch kategórií: jedna hra, komiksy a celá strana (komiksy). Experimentujte s rôznymi formátmi, kým nenájdete formát, ktorý vyhovuje vášmu príbehu, postavám a prostrediu.
   • Príbeh s jednou snímkou ​​je zvyčajne komédia, pretože nezávisí od predchádzajúceho nastavenia a veľa závisí od vizuálnych vtipov, okrem toho, že vedie iba jeden alebo dva riadky dialógu. Môže byť ťažké vytvoriť príbeh s jedinečnými rámami, takže príbehy sa dajú obvykle čítať v akomkoľvek poradí. Politické pruhy majú zvyčajne jeden alebo dva obrázky.
   • Komiks je postupnosť obrázkov. Nie je definovaná žiadna dĺžka, ale väčšina má dva až štyri rámy. Toto je najobľúbenejší formát pre webkomiks a novinové príbehy, pretože umožňuje rozprávanie, je však stále dosť krátky na to, aby sa dali pravidelne produkovať.
   • Celá stránka vyžaduje viac úsilia ako pás. Máte viac slobody manipulovať s rámami, ale potrebujete viac obsahu. Tento štýl sa zvyčajne používa pri tvorbe komiksu resp grafické romány, kde sa rozpráva dlhší a súdržnejší príbeh.

Časť 2 zo 4: Vytvorenie náčrtu

1. 

   
   
   Napíš scenár. Jeho veľkosť a podrobnosti budú závisieť od štýlu príbehu. Scenár príbehu s jedným rámcom môže mať iba jeden alebo dva riadky. Bez ohľadu na to si ho zapíšte, aby ste posúdili čítanie príbehu.
   • Napíšte skript ako postupnosť rámcov. S každou snímkou ​​zaobchádzajte ako so samostatnou scénou, aby ste riadili plynulosť príbehu.
   • Uistite sa, že dialóg na šachovnici nedominuje. Komiksy sú vizuálnym médiom, čo znamená, že akcie a ich implicitné významy budú ilustrované ilustráciami. Nedovoľte, aby ich text prekrýval.

2. 

   Načrtnite rámy. Nerobte si starosti s presnými veľkosťami, detailmi alebo kvalitou. Vytvoríte miniatúry storyboard. Urobte to pri písaní scenára, aby ste vizualizovali priebeh príbehu.
   • Zamerajte sa na umiestnenie postáv na doske, kde sa dej deje a ako sa dialógy zmestia do kresby.
   • Po nakreslení miniatúr skúste zmeniť ich poradie alebo vykonať úpravy, aby sa zmenil vplyv príbehu.

3. 

   Uistite sa, že rozloženie tabuliek má zmysel. Mala by viesť čitateľove oči prirodzene. Pamätajte, že čítanie sa bude začínať zľava doprava, zhora nadol, okrem manga, ktoré sa čítajú sprava doľava. Používajte rôzne veľkosti a tvary, aby ste čitateľovi pomohli.

4. 

   Experimentujte s rôznymi spôsobmi použitia textu. Okrem dialógov je možné text použiť rôznymi spôsobmi, napríklad:
   • Myšlienkové bubliny.
   • Rozprávkové políčka na nastavenie scény alebo na popísanie aspektu príbehu.
   • Onomatopoeia na opis zvukov.
   • Za účelom zvýšenia účinku môžu byť mimo bubliny reči výkričníky.

5. 

   Analyzujte, či sú dôležité všetky rámce. V kine by ste nikdy nemali udržiavať scénu, na ktorej nezáleží, a to isté platí aj pre komiksy. Ak hracia komisia neposunie príbeh alebo konflikt, vystrihnite ho a nahraďte ho niečím, na čom záleží.

6. 

   Experimentujte so štruktúrou rámov. Mnoho úspešných komiksov porušuje konvencie, pokiaľ ide o obrázky. Ak publikujete svojpomocne, môžete preskúmať ľubovoľné množstvo možností. Pamätajte, že výber štýlu by mal vždy slúžiť príbehu.

3. časť zo 4: Kreslenie príbehu

1. 

   Pravítkom vytvorte rámčeky na vhodnom papieri. Pre rámy, ktoré budú vložené v nepárnych uhloch alebo ktoré nezodpovedajú všeobecnému toku, použite samostatné listy a po skenovaní všetko skombinujte.
   • Ak chcete vytvoriť pásik, ktorý sa má uverejniť v novinách, štandardná veľkosť je 30 cm x 10 cm pre celý pásik so štyrmi 7 cm rámami. Tieto prúžky sú nakreslené pri dvojnásobnej veľkosti tlače, takže hotový príbeh má veľkosť asi 14 cm x 5 cm. Práca so zloženou veľkosťou uľahčuje vytváranie detailov výkresov.
   • O webkomiks môžu mať požadovanú veľkosť, nezabudnite však na priemernú veľkosť monitorov čitateľov. Ak pás vytvoríte tak, aby bol čitateľný v rozlíšení 1 024 x 768, väčšina používateľov nenarazí na žiadne problémy.
     • Mnoho čitateľov neradi listuje po stranách stránky a číta komiks. Majte to na pamäti pri kreslení, pretože navigácia zhora nadol je oveľa prijateľnejšia.

2. 

   Začnite vypĺňať políčka. Ľahko kreslite ceruzkou, aby ste uľahčili úpravy. Pokračujte v upratovaní výkresu, kým nedokončíte náčrt konečného atramentu.
   • Berte do úvahy priestor potrebný na dialógy. Nechajte prázdne miesta, aby zahŕňali bubliny reči a myslenia, ako aj rámčeky na rozprávanie, výkričníky a onomatopoeiu.

3. 

   Nakreslite posledné čiary. Mnoho umelcov pokrýva ťahy ceruzkou atramentom, aby mohli náčrty neskôr vymazať. Nájdite si čas na dokončenie výkresov.
   • Ak píšete dialógy ručne, urobte tak teraz. Keď text pridávate na stránku, skontrolujte ho. Pri prechode od scenára k samotnému príbehu pravdepodobne zmeníte obsah.

4. 

   Po dokončení riadkov naskenujte príbeh. To vám umožní pridať digitálny text a podľa potreby použiť softvér na úpravu obrázkov na zafarbenie rámov. To tiež uľahčí digitálne publikovanie.
   • Naskenujte obrázok pri rozlíšení 600 DPI (bodov na palec), aby boli čiary neporušené a pevné.
   • Ak je stránka príliš veľká na to, aby ste ju mohli naskenovať naraz, rozdeľte postup na časti a skombinujte rámy vo Photoshope.
   • Pri skenovaní čiernobielych obrázkov zvoľte možnosť v odtieňoch sivej, najmä ak používate obrázky s veľkým tieňovaním.

5. 

   Vyčistite obrázok. Po skenovaní rámcov pomocou Photoshopu vymažte všetky chyby alebo zabudnuté čiary ceruzky. Na želanie je tiež možné pridať tiene a zosilniť čiary.

6. 

   Vytvorte jedinečný zdroj. Jedným zo spôsobov, ako zvýrazniť svoje komiksy, je použitie vlastného písma. Na internete existuje niekoľko softvérov, ktoré to umožňujú, s bezplatnými a platenými možnosťami. Najpopulárnejším z nich je FontCreator.
   • Vytvorte písmo, ktoré doplní tón príbehu a vizuálny štýl. Pre znaky môžete tiež použiť rôzne písma, ale to môže čitateľa odvrátiť.

7. 

   Pridajte dialógové okná a bubliny vo Photoshope. Pridajte vrstvu pre text a ďalšiu pre balónik. Vytvorte vrstvy nad výkresmi.
   • Textová vrstva musí byť hore, za ňou musí nasledovať bublina reči a pôvodná kresba, ktorá musí byť dole.
   • Otvorte možnosti zlúčenia vo vrstve rečovej bubliny a na konci procesu vytvorte obrys. Vyberte možnosť „Obrys“ a nastavte nasledujúce možnosti:
     • Veľkosť: 2px
     • Pozícia: interná
     • Režim miešania: Normálny
     • Nepriehľadnosť: 100%
     • Typ výplne: Farba
     • Čierna farba
   • Vložte text rečových bublín do určenej vrstvy. Použite vytvorené písmo alebo vyberte písmo, ktoré zodpovedá vášmu vizuálnemu štýlu. Populárnym zdrojom je Comic Sans.
   • Vyberte vrstvu rečovej bubliny. Pomocou nástroja „Eliptický výber“ vytvorte výber okolo písaného textu. Umiestnite kurzor do stredu textu, podržte kláves „Alt“ a ťahaním myši vytvorte okolo textu jednotnú bublinu výberu.
   • Vyberte nástroj "Polygonálny výber", podržte kláves "Shift" a kliknutím vytvorte trojuholník na konci elipsy.
   • Ako farbu výplne vyberte bielu.
   • Stlačením kombinácie klávesov „Alt“ + „Del“ vyplňte výber vo vrstve balóna. Obrys sa vytvorí automaticky a balón bude pripravený.

8. 

   Vyfarbite príbeh. Toto je voliteľné, pretože veľa úspešných príbehov je publikovaných čiernobielo. V tejto súvislosti existuje niekoľko možností: vyfarbiť môžete priamo na stránke alebo digitálne v počítači.
   • Čoraz viac komiksov je digitálne zafarbených. Programy ako Illustrator a Photoshop dnes robia tento proces menej zdĺhavým.
   • Pamätajte, že čitateľ uvidí celú stránku a jednotlivé rámce súčasne. Snažte sa dodržiavať jednotnú farebnú paletu, aby ste ich nerozptyľovali.
   • Pomocou farebného kolieska zaistite, aby vami vybrané farby fungovali harmonicky. Farebné koliesko je obzvlášť užitočné pri miliónoch farieb dostupných na moderných počítačoch.
     • Opačné farby na kolese sa dopĺňajú a majú vysoký kontrast. Používajte ich v malom množstve, aby ste ich nepreháňali.
     • Analogické farby sú umiestnené blízko seba na farebnom koliesku. Oči sú zvyčajne veľmi príjemné.
     • Triádické farby sú tie, ktoré sú na kolese rovnomerne rozmiestnené. Zvyčajne sa jedna používa ako dominantná a ďalšie dve pre podrobnosti.

Časť 4 zo 4: Publikovanie príbehu

1. 

   Nahrajte obrázok na server a uverejnite odkazy. Ak sa chcete o príbeh podeliť iba s priateľmi a rodinou, je to najlacnejší a najjednoduchší spôsob. Vytvorte si účet v službe ako PhotoBucket, ImageShack alebo imgur a nahrajte výtvor.
   • Odkazy pošlite komukoľvek, kto ich chce vidieť alebo zverejniť na Facebooku a Twitteri. Nájdite nadšené fóra a zverejnite svoje odkazy pre ľudí z celého sveta, aby si pozreli príbeh.

2. 

   Vytvorte si účet DeviantArt. Toto je jedno z najobľúbenejších miest na zverejňovanie umenia a má celú sekciu pre komiksy a komiksy. Pri zverejňovaní obrázkov môžu ľudia zanechávať komentáre, čo vám umožní komunikovať s publikom.
   • Interakcia s inými umelcami v spoločnosti DeviantArt predstavuje spôsob, ako pridať svojim vlastným výtvorom nové nápady a perspektívy.

3. 

   Vytvor si svoj vlastný webkomiks. Ak si myslíte, že máte dostatok obsahu na zdieľanie so svetom, vytvorte si vlastnú stránku. Toto je najlepší spôsob, ako si vytvoriť publikum bez sledovania tradičných vydavateľských kanálov. Budete potrebovať viac času a odhodlania, ale výhody sú obrovské.
   • Vytvorte krásny web. Ak stránka nie je funkčná a nezhoduje sa s estetickým štýlom vášho príbehu, čitateľov odcudzíte. Vyskúšajte, ako úspešné stránky integrovali štýl komiksu do dizajnu webových stránok.
   • Najmite si profesionála, ktorý web navrhne. Môže to byť lacnejšie, ako si myslíte, najmä ak získate pomoc od začínajúcich návrhárov. Pomocou zdrojov, ako je DeviantArt, nájdete rovnako zmýšľajúcich ľudí, ktorí vám pomôžu.
   • Obsah často aktualizujte, aby ľudia mohli čítať ďalej. Stanovte si pravidelný plán aktualizácií, aby čitatelia vedeli, kedy majú stránku znova navštíviť, bez toho, aby ju museli zverejňovať.
   • Interakcia s čitateľmi. Okrem aktualizácie stránky môžete písať aj blogové príspevky a odpovedať na komentáre. Takto si vytvoríte obraz ako tvorca a vytvoríte si putá s publikom.

4. 

   Ak si myslíte, že je komiks dosť dobrý na to, aby bol uverejnený v novinách, pošlite ho syndikátu. Tieto syndikáty sú vydavateľské skupiny, ktoré predávajú komiksy po celom svete. Ročne dostanú niekoľko príbehov a vyberú si len niektoré. Najväčšie komiksové odbory na svete sú:
   • Creators Syndicate
   • King Features Syndicate
   • Skupina autorov Washington Post
   • Tribune Media Services
   • United Feature Syndicate

5. 

   Materiál pošlite vydavateľovi. Ak máte kompletný komiks, zvážte jeho odoslanie tradičným vydavateľom. Vydavateľský priemysel sa za posledné desaťročia veľmi rozšíril a dnes zahŕňa všetky typy zbierok a grafické romány. Zostaňte naladení na to, že DC a Marvel neprijímajú nevyžiadané zásielky. Najprv si budete musieť vytvoriť meno. Medzi hlavných vydavateľov patria:
   • DC Comics
   • Obrázkové komiksy
   • Tmavý kôň
   • Okrem toho existuje niekoľko nezávislých vydavateľstiev, ktoré hľadajú nových umelcov.

6. 

   Publikujte sami. S pribúdajúcimi nástrojmi sa v posledných rokoch dramaticky zvýšila jednoduchosť vlastného publikovania. Funkcie, ako je napríklad „CreateSpace“ od Amazonu, vám umožňujú zoradiť váš príbeh v obchode a na požiadanie vytlačiť kópie.To vyžaduje veľa práce s výrobou a distribúciou vašich ramien.

Tipy

• Nestresujte sa, ak váš prvý príbeh nevyzerá tak dobre, ako ste si predstavovali. Cvičenie vedie k dokonalosti!
• Povedzte svoje nápady ostatným, pretože externé názory vám môžu spôsobiť problémy alebo prísť s novými nápadmi na ďalšie vylepšenie príbehu. Často sa do tvorby tak zapojíme, že si nevšimneme jednoduché veci.
• Držte sa publika. Ak začnete písaním príbehu pre tínedžerov, neukončujte to ako príbeh pre deti a naopak.
• Skontrolujte pravopis! Majte poruke slovník alebo napíšte dialógové okná do textového procesora a skontrolujte tak písanie. Nerobte bežné chyby, ako napríklad meniť „ale“ za „viac“. Gramatika a pravopis dotvárajú kvalitu príbehu, takže sa nemusíte mýliť!
• Prečítajte si svoje obľúbené príbehy, aby ste sa inšpirovali. Ak nie ste sebavedomým umelcom, skúste napodobniť štýly ostatných.
• Nakreslite, čo je najlepšie. Je to oveľa jednoduchšie ako si zúfať nad vecami, ktoré ste nikdy predtým neskúšali nakresliť.
• Ak kreslíte komiks, časom linku uvoľnite. Robia to dokonca aj známe komiksy, ako napríklad Garfield.
• Plánujte skôr, ako začnete. Pred navrhnutím stránky si urobte niekoľko náčrtov a definujte nápady. Vyriešte čo najviac problémov, ktoré sa dajú stále ľahko opraviť.
• Vytvorte príbeh zložitý alebo jednoduchý, koniec koncov, rozhodnete sa!
• Rýchly štýl kreslenia spočíva v kreslení „panáčikov“. Môžete ich použiť na načrtnutie nápadov alebo do finálneho umenia, ale urobiť ich jedinečnými a zaujímavými.

Varovania

• Môže to chvíľu trvať, kým si vás ostatní všimnú, takže sa nevzdávajte!
• Dajte pozor, aby ste nekopírovali nápady ostatných! Jedna vec je inšpirovať sa inými príbehmi, druhá kopírovať. Buďte kreatívni a vytvárajte svoje vlastné príbehy.