Obsah

• Kroky
• Tipy
• Potrebné materiály

Pri plánovaní videa je prvým krokom vytvorenie scenára deja, ktorý vám umožní oživiť scenár a predstaviť ho niekomu inému. Storyboard je rad miniatúr, ktoré ukazujú, ako sa video odvíja, a ilustrujú kľúčové scény - aké bude prostredie, kto bude prítomný a aké akcie sa uskutočnia. Často sa používa ako ukážka filmových scén, hudobných videí, televíznej produkcie a ďalších a je možné ho vytvoriť ručne alebo pomocou digitálneho média. Čítajte ďalej a dozviete sa, ako zmapovať svoj príbeh, ilustrovať kľúčové snímky a vylepšiť svoj príbeh.

Kroky

1. časť z 3: Mapovanie príbehu

1. 

   Stanovte si časovú os. Najlepším spôsobom, ako usporiadať svoj príbeh, aby ste ho mohli uviesť do života, je stanovenie parametrov času a miesta vo vašom príbehu a rozhodovanie o časovom slede udalostí. Ak váš príbeh nie je úplne lineárny (to znamená, že má flashbacky, flashovanie vpred, zmeny perspektívy, alternatívne výsledky, viac časových línií, cestovanie v čase atď.), Mali by ste vytvoriť naratívnu časovú os.
   • Vytvorte zoznam hlavných udalostí príbehu v poradí, v akom budú rozprávané. Takto sa zobrazia na obrazovke.
   • Ak používate storyboard na reklamu, určite, ktoré scény sa stanú, a ich poradie.

2. 

   
   
   Identifikujte kľúčové scény vášho príbehu. Storyboard by mal poskytnúť tým, ktorí sledujú, predstavu o tom, ako sa bude príbeh vo videu prekladať. Cieľom nie je pokúsiť sa znovu vytvoriť celý zážitok pomocou animácie, ale demonštrovať kľúčové časti, ktoré upútajú pozornosť diváka. Popremýšľajte nad svojím príbehom a pripravte si brainstorming na zoznam kľúčových momentov, ktoré chcete ilustrovať na scenári deja.
   • Vyberte scény, ktoré ukazujú vývoj deja od začiatku do konca.
   • Je tiež dôležité ukázať zákruty. Kedykoľvek máte zápletku alebo väčšiu zmenu, musíte daný moment zahrnúť do deja, aby váš príbeh mohol plynúť.
   • Možno budete tiež chcieť ukázať zmeny v nastavení. Ak sa príbeh začína v jednom meste a smeruje do iného, ​​uistite sa, že je to na vašich ilustráciách zrejmé.
   • Ak pracujete na storyboarde s reklamou, postup je rovnaký: urobte hlavné obrázky, ktoré budú predstavovať tok a smer videa od začiatku do konca. Ako všeobecné pravidlo nezabúdajte, že pri typickej 30-sekundovej reklame by storyboard nemal mať viac ako 15 snímok. V priemere urobte dve sekundy na snímku.

3. 

   
   
   Rozhodnite o úrovni podrobností. Storyboard môže byť neuveriteľne podrobný a s ilustráciami zobrazujúcimi každý záber. Ak ste v počiatočných fázach hraného filmu, budete musieť teraz urobiť viac podrobností. Nakoniec však môžete film rozdeliť na jednotlivé scény a pre každú z nich vytvoriť samostatný scenár. To umožňuje vytvorenie veľmi podrobnej reprezentácie postupu jednotlivých scén a je užitočné pre udržanie organizácie počas výroby.
   • Ak pracujete na filme a chystáte sa ho rozdeliť na snímku po snímke, vytvorte takzvaný zoznam snímok. Pri každom zábere v zozname budete musieť premýšľať o jeho zložení a ďalších podrobnostiach, ktoré sú súčasťou záberu.
   • Pamätajte, že myšlienkou scenára deja je priniesť vizuálnu jasnosť a nechať všetkým rovnaké videnie. Nie je to myslené ako umelecké dielo. Použite praktický prístup na úrovni podrobností, ktoré vyberiete pre svoj scenár. Nechcete, aby sa ten človek stratil a namiesto toho, aby videl celé, sa snažil interpretovať vaše ilustrácie.
   • Dobrý príbehový príbeh ľahko pochopí každý, kto ho uvidí. Režisér, kameraman, selektor scén alebo dokonca odborník na scénické objekty (aby sme vymenovali aspoň niektoré) môže scenár použiť ako referenciu, sprievodcu a smer.

4. 

   
   
   Napíšte popis toho, čo bude každá bunka zobrazovať. Teraz, keď viete, ktoré hlavné scény chcete zobraziť, sa porozmýšľajte, ako ukázať akciu na jednotlivých ilustráciách. Prezrite si zoznam scén a ku každému napíšte najdôležitejšie prvky. To vám pomôže určiť, čo presne sa má nakresliť na vašom scenári deja.
   • Môžete mať napríklad bunku, ktorá zobrazuje rozhovor medzi dvoma hlavnými postavami. Čo je potrebné urobiť na tomto obrázku? Bojujú postavy, usmievajú sa alebo idú na určité miesto? V každom výkrese sa musí stať nejaký druh akcie.
   • Berte ohľad aj na životné prostredie. Je dôležité mať za postavami určitú krajinu v pozadí?

Časť 2 z 3: Návrh scenára deja

1. 

   Rozhodnite sa, čo pre model použijete. Môžete nakresliť základný model storyboardu ručne a pomocou ceruzky a rovnej plochy rozdeliť kartón na prázdne rámčeky rovnakej veľkosti. Nastavenie by malo vyzerať ako komiks s líniami štvorcových buniek, ktoré ukazujú, ako bude scéna vyzerať na obrazovke. Ak chcete, môžete na vytvorenie šablóny scenára vo vertikálnom alebo horizontálnom formáte použiť programy Adobe Illustrator, storyboardthat.com, Microsoft PowerPoint, Amazon’s Storyteller alebo inDesign.
   • Veľkosť buniek by mala byť navrhnutá s ohľadom na pomer strán hotového videa, napríklad 4: 3 pre televíznu obrazovku alebo 16: 9 pre film. Môžete si kúpiť konkrétne obliečky s týmito rozmermi.
   • Šablóna deja pre reklamu by mala pozostávať z obdĺžnikových rámov, do ktorých budete vkladať výkresy. Ak chcete pridať titulky, nechajte priestor na napísanie popisov videa. Mal by sa tiež nachádzať stĺpec pre zvuk, kde zahrniete dialógy a všetky zvuky alebo hudbu.
   • Ak zistíte, že vytvárate storyboard pre viac ako jeden projekt, pomôže vám to mať dobrý grafický tablet Wacom ™, takže môžete vytvoriť storyboard priamo vo Photoshope.
   • Ak nechcete kresliť obrázky, môžete si na kreslenie najať umelca. Popíšete, čo sa stane pri každej maľbe, a dáte umelcovi vytlačený scenár, s ktorým bude pracovať. Poskytne vám čiernobiele alebo farebné rámčeky, ktoré môžete umiestniť v postupnom poradí.

2. 

   Načrtnite miniatúry. Začnite oživovať scény vytváraním skíc, ktoré ste namapovali na model, ktorý ste vytvorili. Toto je iba hrubý koncept, takže sa nemusíte báť, že bude dokonalý. Pri skicovaní jednotlivých scén sa popasujte s nasledujúcimi prvkami, podľa potreby ich vymažte a znova nakreslite:
   • Kompozícia (osvetlenie, popredie / pozadie, paleta farieb atď.).
   • Uhol kamery (vysoký alebo nízky).
   • Typ záberu (široký záber, makrosnímky, pod plecia, v pohybe atď.).
   • Rekvizity (predmety na šachovnici).
   • Herci (ľudia, zvieratá, hovoriaci gauč atď., Čokoľvek, čo môže konať, namiesto konania).
   • Zvláštne efekty.

3. 

   Pridajte ďalšie dôležité informácie. Pod každú bunku vložte popis toho, čo sa deje. Zahrňte dialógové okno (ak existuje). Pridajte informácie o trvaní výstrelu. Na záver bunky očíslujte tak, aby boli ľahko použiteľné pri diskusiách o scenári deja s ostatnými.

4. 

   Dokončite svoj príbeh. Keď identifikujete kľúčové body témy a navrhnete každý graf, skontrolujte svoju prácu a vykonajte posledné zmeny. Uistite sa, že každá bunka zobrazuje akciu, ktorou chcete prejsť. Drotár s popismi a v prípade potreby s dialógom. Je dobré požiadať niekoho iného, ​​aby skontroloval váš scenár, aby sa ubezpečil, že je plynulý a zmätený.
   • Pridajte farby. Ak vytvárate príbeh pre reklamu, pomôže to zvýrazniť vaše nápady.
   • Pamätajte, že nie je nevyhnutne dôležité, aby návrhy vyzerali realisticky alebo dokonalo. V závislosti od cieľovej skupiny môžu stačiť jednoduché panáčiky. Storyboardy vo väčšine prípadov nemusia byť dokonalé, len musia dať tímu zmysel.

Časť 3 z 3: Vylepšenie vášho scenára

1. 

   Myslite z trojbodovej perspektívy. Aj keď ilustrácie na vašom scenári deja nemusia vyzerať tak, ako by ich vytvoril profesionál, existujú určité umelecké triky, pomocou ktorých obrázky vyzerajú ako filmové scény. Nie je to povinné, ale môže to pomôcť ľuďom, s ktorými pracujete, jasnejšie vizualizovať záber.
   • Namiesto toho, aby ste všetky svoje postavy kreslili, akoby boli na rovnakej vodorovnej čiare, vložte ich do perspektívy. Jeden umiestnite trochu ďalej od fotoaparátu a niektoré bližšie.Tí, ktorí sú najďalej od fotoaparátu, by mali vyzerať menšie, s nohami vyššie na stránke, a tí, ktorí sú najbližšie k nim, by mali vyzerať väčšie, s nohami nižšie na stránke.
   • Keď nastane čas preložiť scenár filmu, budete mať oveľa lepšiu predstavu o tom, ako nasmerovať záber.

2. 

   Majte motiváciu pre svoje strihy. Pri vytváraní storyboardu pre váš film premýšľajte o dôvodoch, prečo je potrebné každý strih vytvoriť pre novú scénu. Pokrok v príbehu má viac spoločného s tým, ako len skokom na ďalší bod deja; musíte dať postavám dôvod, aby robili to, čo robia. Motivácia scenára pre vaše strihy vám pomôže zistiť, ako vytvoriť napätie a udržať príbeh v pohybe, keď je čas na natočenie filmu.
   • Napríklad, ak chcete strihať z jednej miestnosti do druhej, vložte postavu do prvej miestnosti a pozerajte sa na dvere, pretože začula hluk.
   • To pomáha pri kontinuite príbehu a udržuje pozornosť diváka.

3. 

   Nechajte svoj scenár transformovať. Váš scenár môže byť mimoriadnym nástrojom, keď upravujete svoje snímky a režírujete svoj film. Dôvera v neho samého vás však môže veľmi zaseknúť. Už pri nakrúcaní filmu prídete s nápadmi na určité zábery, ktoré vás predtým nenapadli. Nechajte si trochu opustiť príbeh, alebo ho aspoň upravte, aby bol proces tvorby filmu organickejší.
   • Nezabudnite akceptovať názory ostatných, keď sa situácia vyvinie, najmä ak pracujete s talentovaným produkčným tímom. Storyboard musí byť vyrobený, aby ho bolo možné upravovať a upravovať, a dá sa vylepšiť nápadmi, ktoré ste nemali.
   • Väčšina filmových režisérov má v prípade scenára dejín iný štýl. Niektoré mapujú každý detail, zatiaľ čo iné slúžia iba ako všeobecný sprievodca.

Tipy

• Ak neviete, ako kresliť, existujú programy, ktoré umožňujú vytváranie storyboardov jednoduchým pretiahnutím objektov z knižnice pripravenej grafiky.
• Storyboardy majú okrem plánovania videa aj iné využitie, napríklad ilustrujú sled akcií alebo navrhujú zložité webové stránky.

Potrebné materiály

• Papierové listy.
• Tabuľky pre storyboard.
• Potreby na kreslenie.
• Editor obrázkov.
• Skener.